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Botero, el artista vivo mejor cotizado en Nueva York PDF Imprimir E-Mail
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Mujer a Caballo, la tercer obra mejor vendida en Christie’s

"Mujer a caballo", escultura del maestro Botero que fue vendida en 1.046,500 dólares. El antioqueño Fernando Botero, logró una importante puja por sus obras esta semana en la subasta de Christie’s realizada en la ciudad de Nueva York.

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EL MUNDO SEGÚN BOTERO PDF Imprimir E-Mail
 Una aldea de formas y colores para los sueños del artista colombiano. América del Sur se caracteriza por una concepción del arte decididamente comunicativo, que prefiere el mensaje, el símbolo y la imagen reconocible. El arte es el intento de diálogo entre el artista y el observador, entre el escritor y el lector. América Latina es un pueblo cuyo espíritu se alimenta de mitos y leyendas, que ama los símbolos y las alegorías, la exageración y la desmesura. Como dijera Botero: "América Latina sigue siendo uno de los pocos lugares de la tierra que todavía puede transformarse en mito"1. Igualmente anota:
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COLOMBIA EN LA PINTURA DE FERNANDO BOTERO PDF Imprimir E-Mail

Pintor y escultor latinoamericano, nace en Colombia, en la capital del Departamento de Antioquia, Medellín, el 19 de Abril de 1932. Sus padres son, David Botero (1895-1936), activo comerciante que viajaba por las provincias vecinas a caballo, único medio de transporte en Los Andes colombianos por aquel entonces, y Flora Ángulo de Botero (1898-1972), mujer creativa de reconocida habilidad manual. Tiene dos hermanos, Juan David (1928) y Rodrigo (1936).

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FERNANDO BOTERO PDF Imprimir E-Mail

1932 Born in Medellin, Colombia

1948 Participated in first group show, Pintores Antioquenos, Medellin, Colombia

1951 Moved to Bogotá where he met with the Columbian avant-garde in the circle of the café‚"Automatica"

1952 Studied in Madrid at the Academia San Fernando and the Prado Museum

1953 Visited Paris and Italy and studied art history with Roberto Longhi at the University of Florence

1955 Returned to Colombia

1960 Took up residence in New York, won Guggenheim National Prize for Colombia

1967 Visited Italy and Germany; studied work of Dürer in Munich and Nuremberg, Germany

1973 Moved to Paris, France

1985 La Corrida was exhibited for the first time at the Marlborough Gallery, New York, New York

1993 Botero in New York was installed along Park Avenue, New York, New York

2000 Donated more than 200 personal works and over 100 works from masters such as Picasso, Monet, Degas, Matisse, Dalí, and Rauschenberg to Colombian museums

The artist lives and works in Paris, Monte-Carlo, Pietrasanta, and New York.

SOLO EXHIBITIONS

1951 Galería Leo Matiz, Bogotá, Colombia

1952 Galería Leo Matiz, Bogotá, Colombia

1955 Biblioteca Nacional de Colombia, Bogotá, Colombia

1957 Pan American Union, Washington, DC

Antonio Sousa Gallery, Mexico City, Mexico

Gres Gallery, Washington, DC

1959 Biblioteca Nacional de Colombia, Bogotá, Colombia

1960 Gres Gallery, Washington, DC

1962 Gres Gallery, Washington, DC

The Contemporaries New York Art and Social Club, New York, New York

1964 Galería Arte Moderno, Bogotá, Colombia

1966 Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden, Germany

Buchholz Gallery, Munich, Germany

Brusberg Gallery, Hannover, Germany

Milwaukee Art Museum, Milwaukee, Wisconsin

1968 Galería Juana Mordó, Madrid, Spain

Buchholz Gallery, Munich, German

Brusberg Gallery, Hannover, Germany

1969 Claude Bernard Gallery, Paris, France

Center for Inter-American Relations Art Gallery, New York, New York

1970 Traveling retrospective in Germany of 80 paintings from 1962-1970, Staatliche

Kunsthalle, Baden-Baden, Germany; traveled to Haus am

Waldsee, Berlin, Germany; Kunstverein, Düsseldorf, Germany;

Kunstverein, Hamburg, Germany; Kunsthalle, Bielefeld, Germany

Hanover Gallery, London, England

Buchholz Gallery, Munich, Germany

1972 Marlborough Gallery, New York, New York

Buchholz Gallery, Munich, Germany

Claude Bernard Gallery, Paris, France

1973 Colegio San Carlos, Bogotá, Colombia

Marlborough Galleria d’Arte, Rome, Italy

Brusberg Gallery, Hannover, Germany

1974 Biblioteca Pública Piloto, Medellín, Colombia

Marlborough Gallery, Zürich, Switzerland

1975 Retrospective Exhibition, Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam,

The Netherlands

Marlborough Gallery, New York, New York

Marlborough Godard, Toronto, Canada

1976 Marlborough Godard, Montreal, Canada

Museo de Arte Contemporaneo de Caracas, Caracas, Venezuela

Pyramid Galleries Ltd., Washington, DC

Arte Independencia la Galería de Colombia, Bogotá, Colombia

1977 Museo de Arte de Medellín, Medellín, Colombia

1978 Sculpture, Brusberg Gallery, Hannover, Germany

Sculpture, Skulpturenmuseum der Stadt Marl, Marl, Germany

1979 Galerie Isy Brachot, Knokke, Belgium

Musée d’Ixelles/Museum van Elsene, Brussels, Belgium; traveled to Lunds Konsthall, Lund, Sweden; Sonja Henies og Neils Onstads Stiftelser, Kunstsenter, Hovikodden, Norway.

Claude Bernard Gallery, Paris, France

Retrospective exhibition, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, DC; traveled to the Art Museum of South Texas, Corpus Christi, Texas

1980 Marlborough Gallery, New York, New York

Galerie Beyeler, Basel, Switzerland

Fondation Veranneman, Kruishoutem, Belgium

1981 Traveling Exhibition, Seibu Museum of Art, Tokyo, Japan; traveled to the Osaka Municipal Museum of Fine Arts, Osaka, Japan

Il Gabbiano Galleria d’Arte, Rome, Italy

1982 Recent Sculpture, Marlborough Gallery, New York, New York

Sculpture, Hooks-Epstein Gallery, Houston, Texas

Sculpture and Drawings, Hokin Gallery, Chicago, Illinois

Sculpture, Benjamin Mangel Gallery, Philadelphia, Pennsylvania

Galería Quintana, Bogotá, Colombia

1983 Galerie Beyeler, Basel, Switzerland

Sculpture, Thomas Segal Gallery, Boston, Massachusetts

Botero - Recent Sculpture, Fondation Veranneman, Kruishoutem, Belgium

Marlborough Fine Art, London, England

Fernando Botero - Recent Painting, Marlborough Fine Art, London, England

1984 Traveling sculpture exhibition, The Munson-Williams-Proctor Institute Museum of Art, Utica, New York; traveled to Everhard Museum, Scranton, Pennsylvania; Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, New York; Purdue University, Lafayette, Indiana

Fernando Botero Sculpture, Chicago International Art Exhibition - Marlborough Gallery New York, Chicago, Illinois

Drawings and Sculptures by Fernando Botero, Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, New York

1985 National Museum, Bogotá, Colombia

Museo de Arte de Ponce, Hato Rey, Puerto Rico

La Corrida: The Bullfight Paintings and Large Scale Sculpture, Marlborough Gallery, New York, New York

Aberbach Gallery, New York, New York

Fernando Botero: Large Scale Sculpture, Marlborough Gallery, New York, New York

Fernando Botero Drawings, Lowe Art Museum, University of Miami, Coral Gables, Florida

1986 Museo de Arte Contemporaneo de Caracas, Caracas, Venezuela

Botero - Bilder, Zeichnungen, Skulpturen, Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, Munich, Germany; traveled to Kunsthalle, Bremen, Germany; Schirm Kunsthalle, Frankfurt, Germany

Retrospective exhibition, Tokyo Art Gallery, Tokyo, Japan; traveled to the Hokkaido Museum of Modern Art, Sapporo, Japan; Daimaru Museum, Osaka, Japan; Niigata City Art Museum, Niigata, Japan

Fernando Botero Drawings, Albany Museum of Art, Albany, Georgia

1987 Pinturas, Dibujos, Esculturas, Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spain

Botero - La Corrida, Sala Viscontea-Castello Sforzesco, Milan, Italy

Hokin Gallery, Palm Beach, Florida

Marlborough Fine Art, Tokyo, Japan

1988 Botero, Casino Knokke, Knokke-Heist, Belgium

Fondation Veranneman, Kruishoutem, Belgium

Botero - La Corrida, Castell dell Ovo, Naples, Italy; traveled to Albergo delle Povere, Palermo, Italy; Museo de Arte de Coro, Caracas, Venezuela; traveled to Museo de Arte Contemporaneo de Caracas, Caracas, Venezuela; Museo Rufino Tamayo, Oaxaca, Mexico (through 1989)

1989 Fernando Botero - Bronzes & Drawings, Albert White Gallery, Toronto, Canada

1990 Botero - Peintures, Dessins et Sculptures, Fondation Pierre Gianadda, Martigny, Switzerland

Fernando Botero. Peintures - Sculpture - Dessins, Fondation Veranneman, Kruishoutem, Belgium

Fernando Botero: Recent Sculpture, Marlborough Gallery, New York, New York

1991 Botero - The Painter, Galerie Brusberg, Berlin, Germany

Botero - Dipinti Sculture Disegni, Forte di Belvedere, Florence, Italy

Botero -Antologica 1949-1991, Palazzo delle Esposizioni, Rome, Italy

Fernando Botero - Sculpture and Drawing, Marlborough Fine Art Ltd., Tokyo,

Japan

1992 Fernando Botero in Monte Carlo, Monte Carlo, Monaco

Botero, Fundación Fondo de Cultura de Sevilla, Hospital de los Venerables Sacerdotes, Seville, Spain

Fernando Botero - Malerei, Zeichnungen und Skulpturen, Kunst Haus Wien, Vienna, Austria

Botero Sculpture, Champs-Elysées, Paris, France

Botero - La Corrida, Galeries Nationales du Grand Palais, Paris, France

Botero aux Champs-Elysées - Dessins et Sculptures, Didier Imbert Fine Art, Paris, France

Botero, Palais des Papes, Avignon; traveled to Pushkin Museum, Moscow, Russia; traveled to the State Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia

Fernando Botero: Drawings 1964–1986, the Leonard Davis Center for the Arts, the City College of New York, New York, New York; traveled to Art Museum of South Texas, Corpus Christi, Texas; University of Kentucky Art Museum, Lexington, Kentucky; the University Art Museum, Lafayette Parish, Louisiana; Philharmonic Center for the Arts, Naples, Florida; Columbia Museum of Art, Columbia, South Carolina; Samuel P. Harn Museum of Art, Gainesville, Florida

1993 Fernando Botero: Drawings on Canvas, Marlborough Gallery, New York, New York

Fernando Botero: Monumental Sculpture, Marlborough Gallery, New York, New York

Botero in New York, the Public Art Fund Inc. at Park Avenue, the Doris C. Freedman Plaza at Central Park, New York, New York (in collaboration with Marlborough Gallery, New York, New York)

Botero, Galeria Acquavella, Caracas, Venezuela

1994 Fernando Botero - Retrospective, Helsinki City Art Museum, Helsinki, Finland

Botero in Chicago, Chicago, Department of Cultural Affairs, Grant Park, Chicago, Illinois (in collaboration with Marlborough Gallery, New York, New York)

Fernando Botero: 100 Drawings, The Chicago Cultural Center, Chicago, Illinois

Botero en Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina

Fernando Botero - Dibujos sobre Lienzo, Galería Marlborough, Madrid, Spain

Botero en Madrid, Paseo de Recoletos, the City of Madrid, Caja de Madrid, Spain (in collaboration with Galería Marlborough, Madrid, Spain)

Fernando Botero Drawings: 1964-1988, James Goodman Gallery, New York, New York

Fernando Botero: Monumental Sculptures and Drawings, The Museum of Art, Fort Lauderdale, Florida

1995 Botero in Japan, Takamatsu City Museum of Art, Takamatsu, Kagawa, Japan; traveled to Tsukuba City Art Musuem, Tsukuba, Ibaraki, Japan; Niigata Prefectural Modern Art Museum, Niigata, Japan; Shinjuku Mitsukoshi Museum of Art, Tokyo, Japan; Iwaki City Art Museum, Iwaki, Fukushima, Japan

Fernando Botero - Pastels, Didier Imber Fine Art, Paris, France

Botero in Beverly Hills, the Beverly Hills Fine Art Commission, Santa Monica

Boulevard, Beverly Hills, California (in collaboration with Marlborough Gallery, New York, New York)

Fernando Botero, 25 Years at the Foundation - Paintings, Drawings, Watercolors, and Sculptures, Fondation Veranneman, Kruishoutem, Belgium

1996 Monumental Sculptures, The Israel Museum, Jerusalem, Israel

Botero at Brusberg’s - A Retrospective, Galerie Brusberg, Berlin, Germany

Fernando Botero: Paintings and Sculptures, Riva Yares Gallery, Santa Fe, New Mexico

Botero in Washington DC, The Art Museum of the Americas at Constitution Avenue, Washington, DC (in collaboration with Marlborough Gallery, New York, New York)

Fernando Botero: Recent Paintings, Marlborough Gallery, New York, New York

Fernando Botero, Niigata Prefectoral Modern Art Museum, Niigata, Japan

Fernando Botero, Sonje Museum of Contemporary Art, Kyungju, South Korea

Botero: Donación del Artista, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, Caracas, Venezuela

1997 Fernando Botero - Esculturas Monumentales y Dibujos, El Museo Nacional de

Bellas Artes, Santiago, Chile

"Masterworks" by Fernando Botero, Gasiunasen Gallery, Palm Beach, Florida

Fernando Botero - mostra personale-one man show, Galleria d’Arte il Gabbiano, Rome, Italy

Botero - La Corrida, Sala de Exposiones de la Fundación Central Hispano, Madrid, Spain

Fernando Botero - Bilder, Aquarelle, Zeichnungen, Skulpturen, Galerie Thomas, Munich, Germany

Fernando Botero, Museo d’Arte Moderna, Lugano, Switzerland

1998 Fernando Botero - Escultura Monumental, Lisboa Câmara Municipal, Lisbon, Portugal

Botero em São Paulo, Museu de Arte de São Paulo, São Paulo, Brazil; traveled to Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro, Brazil; Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay

Fernando Botero - Oils and Watercolours, Albert White Gallery, Toronto, Canada

Botero Dibujos, Museo de Arte Contemporaneo de Caracas Sofia Imber, Caracas, Venezuela

Paintings, Sculpture & Drawings 1950-1997, Gary Nader Fine Art, Miami, Florida

29’98 Art Basel - Marlborough, Basel, Switzerland

Fernando Botero – Zeichnungen, Germany

Fernando Botero – Sculpture, Mumm Akademie in der Villa Hajo Ruter, Etville, Germany; traveled to Internationales Kunstlerhaus Villa Concordia, Bamberg, Germany

Fernando Botero – Drawings and Watercolors on Canvas, Marlborough Gallery, New York, New York

Botero no Rio de Janiero, Museo Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro, Brazil

1999 Fernando Botero en Monterrey, El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey,

Monterrey, Mexico

Omaggio a Botero, Disegni Dipinti Sculture, Contini Galleria D’Arte, Venice, Italy

Retrospective of Monumental Sculpture, Piazza della Signoria, Florence, Italy Fernando Botero - Paintings and Sculpture, Sala d’Arme, Palazzo Vecchio, Florence, Italy

Fernando Botero - Paintings and Drawings, Tel Aviv Museum of Art, Israel

Fernando Botero Oils, Albert White Gallery, Toronto, Canada

Botero - Dibujos, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, Caracas, Venezuela

2000 Donacion Botero, Museo de Antioquia, Medellin, Colombia,

Coleccion Fernando Botero, Fundacion Santander Central Hispano, Santander, Spain

Donacion Fernando Botero, Coleccion Banco de la Republica, Santa Fe de Bogotá, Bogotá, Colombia

Botero a Piazza Signoria, Piazza Signoria, Florence, Italy

2001 Botero, Palazzo Bricherasio, Torino, Italy

Fernando Botero, 50 Años de Vida Atristica, Antiguo Colegio de san Ildefonso,

Mexico City, Mexico

Botero, Galerie Hopkins-Thomas-Custot, Paris, France

Recent Monumental Bronze Sculpture, Marlborough Gallery, New York, New

York

Fernando Botero, Moderna Museet, Stockholm, Sweden

2002 Botero à Dinard, Palais des Arts de Dinard, Dinard, France

2003 Botero a Venezia - Sculture e dipinti, Palazzo Duccale, Venezia, Italy

Botero, Oeuvres Récentes, Musée Maillol, Paris, France

Fernando Botero, The Evolution of a Master, Museum of Latin American Art, Long Beach, California

2004 Unique marble sculptures and charcoals, Galerie Hopkins Custot, Paris, France,

Botero at Ebisu, Yebisu Garden Place, Tokyo, Japan

Fernando Botero: Works on Paper, Nassau County Museum of Art, Roslyn

Harbor, New York

Botero in Singapore, Esplanade Park, Singapore Art Museum, Singapore

2005 Fernando Botero - The Last 15 Years, Palazzo Venezia, Rome, Italy

Fernando Botero, Kunsthalle Würth, Künzelsau, Baden-Würrtemberg, Germany

2006 Fernando Botero, Athens Concert Hall, Athens, Greece,

Fernando Botero: Abu Ghraib, Marlborough Gallery, New York, New York; traveled to University of California, Berkeley, California; Katzen Center of Art, American University, Washington DC; Monterrey, Mexico; Spain (through 2008)

2007 The Baroque World of Fernando Botero, Musée National des Beaux-Arts du

Québec, Canada; traveled to the San Antonio Museum of Art, San Antonio, Texas; Oklahoma City Museum of Art, Oklahoma City, Oklahoma; Society of the Four Arts, Palm Beach, Florida; Delaware Art Museum, Wilmington, Delaware; New Orleans Museum of Art, New Orleans, Louisiana; Memphis Brooks Museum of Art, Memphis, Tennessee; Colorado Springs Fine Arts Center, Colorado Springs, Colorado; Crocker Art Museum, Sacramento, California

Botero, Palazzo Reale, Milan, Italy (through 2008)

Botero in Berlin, Lustgarten on the Museumsinsel, Berlin, Germany

Botero - Oeuvres récentes, Marlborough Monaco, Monte Carlo, Monaco (through 2008)

2008 Abu Ghraib-El Circo, Casa das Artes de Vigo, Vigo, Spain and Institut Valencia d’Art Modern, Centro Julio Gonzalez, Valencia, Spain

Fernando Botero, The Circus Series, Galerie Gmurzynska, Abu Dhabi, United Arab Emirates; traveled to Thomas Gibson Fine Art Ltd., London, England (through 2009)

2009 El Dolor de Colombia, Pinacoteca Diego Rivero, Xalapa, Veracruz, Mexico

Fernando Botero: The Circus, James Goodman Gallery, Inc., New York, New York

The Baroque World of Fernando Botero, The Colorado Springs Fine Arts Center, Colorado Springs, Colorado (exhibition catalog)

Fernando Botero, National Museum of Contemporary Art in Deoksu Palace, Seoul, Korea

Testimonios de la barbarie. El Museo Nacional de Colombia, el Ministerio de Cultura, de ese país, y las autoridades culturales de Tlaxcala, Tlaxcala, Mexico

Fernando Botero: The Abu Ghraib Series, The Berkely Art Museum & Pacific Film Archive, Berkely, California (through 2010)

GROUP EXHIBITIONS

1948 Exposición de pintores antioqueños, Palacio de Bellas Artes, Instituto de Bellas Artes, Medellín, Colombia

1949 Salón de artistas Antioqueños, Galerías de Arte, Universidad Nacional de Colombia, Extensión Cultural, Bogota, Colombia

1952 Ix Salón Anual De Artistas Colombianos, Biblioteca Nacional, Bogota, Colombia

1955 Iii Bienal Hispanoaméricana de Arte, Palacio Municipal de Exposiciones, Barcelona, Spain

Concurso de pintura de la Asociación de Escritores y Artistas de Colombia, Biblioteca Nacional, Bogota, Colombia

1956 Exposición inaugural, Galería El Caballito, Bogota, Colombia

Gulf-Caribbean Art Exhibition, Museum of Fine Arts, Houston, Texas, (traveling exhibition)

1957 X Salón Anual de Artistas Colombianos, Museo Nacional, Bogota, Colombia

Salón De Arte Moderno, Biblioteca Luis-Angel Arango, Banco de la República, Bogota, Colombia

1958 XXIX Biennale di Venezia, Venice, Italy

XI Salón Anual de Artistas Colombianos, Museo Nacional, Bogota, Colombia

Guggenheim International Award 1958, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, New York (also included year 1960)

1959 Paintings from the Gres Gallery, Baltimore Museum of Art, Baltimore, Maryland

International Group Show, Gres Gallery, Washington, DC

Botero, Grau, Obregón, Ramírez, Villegas, Wiedemann, Galería de Arte El Callejón, Bogota, Colombia

XII Salón Anual de Artistas Colombianos, Museo Nacional, Bogota, Colombia

V Bienal, Museum de arte Moderna de São Paolo, São Paolo, Brazil

South American Art Today, Dallas Museum of Fine Arts, Texas (American Federation of Arts traveling exhibition)

1960 3500 Years of Colombian Art, Joe and Emily Lowe Art Gallery, University of Miami, Coral Gables, Florida (traveling exhibition)

Salón Nacional de Pintura de Cucuta, Cucuta, Colombia

25 Pinturas y relieves (Los Pintores auto-excluidos de la II Bienal de México), Biblioteca Luis-Angel Arango, Banco de la República, Bogota, Colombia

8 Artistas modernos, Galería de Arte El Callejón, Bogota, Colombia

1961 The Architect Selects, Gres Gallery, Washington, DC

International Selection 1961, Dayton Art Institute, Dayton, Ohio

Recent Acquisitions: Paintings and Sculpture, Museum of Modern Art, New York, New York

1962 Arte de Colombia, Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Rome, Italy (traveling exhibition)

7 Pintores contemporaneos, Galería Arte Moderno, Bogota, Colombia

Neo-Figurative Painting in Latin America, Pan American Union, Washington, DC

Pintores Colombianos: 2nd Festival Nacional de Arte Cali, La Tertulia, Cali, Colombia

1963 23 Pinturas Colombianas: Colección de la Biblioteca Luis-Angel, Arango del Banco de la República, Sala de Exposiciones, Banco de la República, Cúcuta, Colombia (traveling exhibition)

Arte de América y España, Palacios de Velazquez y Crystal del Retrio, Madrid, Spain (traveling exhibition organized by the Instituto de Cultura Hispanica de Madrid)

3er Festival nacional de arte-1963, exposiciónes: Primer Salón gran Colombiano de pintura, Palacio de Bellas Artes, Cali, Colombia

Südamerikanische Malerei der Gegenwart, Haus der Städtischen Kunstammlungen, Bonn, Germany (traveling exhibition)

1964 Primer Salón Intercol de artistas jóvenes, Museo de Arte Moderno de Bogota, Colombia

3er Festival nacional de arte-1964, exposiciónes: Primer Salón gran Colombiano de pintura, Palacio de Bellas Artes, Cali, Colombia

The Dark Mirror, State University of New York at Fredonia, New York (American Federation of the Arts, New York, New York, traveling exhibition)

1964 Pittsburgh International Exhibition of Contemporary Painting and Sculpture, Museum of Art, Carnegie Institute, Pittsburgh, Pennsylvania

1965 Esso Salon of Young Artists, Pan American Union, Washington, DC

The Emergent Decade: Latin American Painting, New York, New York (traveling exhibition)

1966 Art of Latin America Since Independence, Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut (traveling exhibition)

Pintura Colombiana de ayer y de hoy, Biblioteca Luis-Angel Arango, Banco

de la República, Bogota, Colombia

1967 Cinquième Biennale de Paris: Manifestation biennale et internationale des jeunes artistes, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paris, France

A Salute to Latin American Art, Michael Berger Gallery, Pittsburgh, Pennsylvania

1967 Pittsburgh International Exhibition of Contemporary Painting and Sculpture, Museum of Art, Carnegie Institute, Pittsburgh, Pennsylvania

1968 4 Latin American Painters, Art Gallery, State University of New York at Stony Brook, Stony Brook, New York

Paintings by Fernando Botero and Leopold Richer, Walter Engel Gallery, Toronto, Canada

Menschenbilder, Kunsthalle, Darmstadt, Germany

1969 Inflated Images, Mercer University, Mercer, Georgia (Museum of Modern Art, New York, New York, circulating exhibition)

Contemporary Portraits, University of Connecticut, Storrs, Connecticut (Museum of Modern Art, New York, New York circulating exhibition)

Nueve obras de la pintura contemporanea Colombiana, Galería Buchholz, Bogota. Colombia

Latin American Paintings from the Collection of the Solomon R. Guggenheim Museum, Art Gallery, Center for Inter-American Relations, New York. New York

1970 Botero, Cuevas: Paintings, Drawings from the Collection of John and Barbara Duncan, Art Gallery, Center for Inter-American Relations, New York (traveling exhibition organized by the International Exhibitions Foundation)

Botero, Coronel, Rodòn, Museo de la Universidad de Puerto Rico, Rio Pedras, Puerto Rico

Esso Salon of Contemporary Latin American Artists: A New Permanent Collection, Joe and Emily Lowe Art Gallery, University of Miami, Coral Gables, Florida

Thomas Edward Benesch Memorial Collection, Baltimore Museum of Art, Baltimore, Maryland

Third Internationale der Zeichnung, Stadt Darmstadt, Germany

American Drawings of the Sixties: A Selection, New School Art Center, New York

Accrochage 1, Gallery 21, Zürich

Humor, Satire and Irony, New School Art Center, New York

1971 Botero, Lindner, Wesselmann: Aus gewählte Bilder, Zeichnungen und Grafik, Galerie Brusberg, Hannover, Germany

117 Dessins et gravures de peintres d’Amérique Latine, Le Centre de Recherches Latino Américanes, Université de Poitiers, Poitiers, France

1972 A Selection of European and American Watercolors and Drawings, Marlborough Gallery, New York, New York (traveling exhibition)

1973 32 Artistas Colombianos de hoy, Museo de Arte Moderno de Bogota, Bogota, Colombia

Tropic of Cancer/Tropic of Capricorn: Contemporary Latin American Art, University Art Gallery, University of Massachusetts, Boston, Massachusetts

An Invitation to See: 125 Paintings from Museum of Modern Art, Museum of

Modern Art, New York, New York

Realisti Imperrealisti, Galleria La Medusa, Rome, Italy

1974 Arte Colombiano de hoy, Sala de Exposiciones, Fundación Eugenio Mendoza, Caracas, Venezuela

Inaugural Exhibition, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, DC

Arte y politica, Museo de Arte Moderno de Bogota, Bogota, Colombia

Contemporary Religious Imagery in American Art, Ringling Museum of Art, Sarasota, Florida

Colección, Museo Arte Contemporaneo de Caracas, Caracas, Venezuela

Art of the Americas in Washington Private Collections, Organization of the American States, Washington, DC

Brusberg Berichte 18, Galerie Brusberg, Hannover, Germany

Selection 3: Spring/Summer, Achim Moeller Fine Art, New York, New York

Selected Paintings, Drawings and Graphics of the 19th and 20th Centuries, Achim Moeller Fine Art, New York, New York

Marlborough en Caracas, Arte/Contacto Galeria de Arte, Caracas, Venezuela

Group Exhibition: Fall 1974, James Goodman Gallery, New York

1975 Paisaje 1900-1975, Museo de Arte Moderno de Bogota, Colombia

L’Art colombien à travers les siècles, Musée du Petit Palais, Paris, France (traveling exhibition organized by the Instituto Colombiano de Cultura)

Fondation Veranneman, Kruishoutem, Belgium

1976 First International Exhibition of Plastic Arts, Museo Internacional de Arte Contemporaneo, Lanzarote, Canary Islands, Spain

Inaugural Exhibition, Grey Art Gallery and Study Center, New York University, New York, New York

Recent Work: Arikha, Auerbach, Bacon, Botero, Genovés, Grooms, Katz, Kitaj, López García, Rivers, Marlborough Gallery, New York, New York

Gran Formato, Galería Theo, Madrid, Spain

Creadores Latinoaméricanos Contemporaneos: 1950–1976, Instituto Nacional de Bellas Artes, Mexico City, Mexico

Fiac ’76, Galeries Nationales du Grand Palais, Paris, France

1977 Recent Latin American Drawings (1969–1976): Lines of Vision, Art Gallery, Center for Inter-American Relations, New York, New York (traveling exhibition organized by the International Exhibition Foundation)

The Dada and Surrealist Heritage, Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts

Homenaje a La Pintura Latinoamericana, Patronato Pro-Cultura de El Salvador

Subasta, Arte Contacto

Fall 1977: Contemporary Collectors, Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, Connecticut

1978 Masters of Modern Sculpture, Marlborough Gallery, New York, New York

The Colombian Exposition, De Armas Gallery, Virginia Gardens, Florida

Tenth Anniversary Show, Walter Engel Gallery, Toronto, Canada

Mona Lisa im 20. Jahrhundert, Wilhelm Lehmbruck Museum der Stadt Duisburg, Germany (traveling exhibition)

Brusberg Berichte, Galerie Brusberg, Hannover, Germany

1979 Kunst der letzten 30 Jahre, Museum des 20. Jahrhundert, Vienna, Austria

Summer Loan Exhibition, Metropolitan Museum of Art, New York, New York

Myth and Reality: The Art of Modern Latin America, San Antonio Museum of Art, San Antonio, Texas

Acquisitions 1974-1978, Hopkins Center for the Creative and Performing Arts, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire

Nachbilder, Kunstverein Hannover, Germany

1980 Brusberg Berichte 25, Gallery Brusberg, Hannover, Germany

1981 Brusberg Berichte 26, Gallery Brusberg, Hannover, Germany

International Paintings, Drawings and Sculpture, Sara Milden Art Museum

1982 Kunstler aus Latinamerika, Berlin Kunstlerprogram, Berlin, Germany

Homo Sapiens, Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, Connecticut

Drawing, Art Gallery, Center for Inter-American Relations, New York, New York

Obras de la colección, Museo de Arte Contemporaneo de Caracas, Caracas, Venezuela

Carnegie International, Museum of Art, Carnegie Institute, Philadelphia, Pennsylvania

The Human Figure, Contemporary Arts Center, New Orleans, Louisiana

1983 Chicago International Art Exposition, Chicago, Illinois

Brusberg Berichte 27, Galerie Brusberg, Berlin, Germany

Works on Paper, Marlborough Gallery, New York, New York

Selections from the Permanent Collection of the Arkansas Arts Center Foundation, Arkansas Arts Center, Little Rock, Arkansas

Modern Nude Paintings: 1880-1980, National Museum of Art, Osaka, Japan

Nummer 6. Herbst ’83, Levy Gallery, Hamburg, Germany

1984 Botero/Ferber, Hokin Gallery, Palm Beach, Florida

The Best from Colombia, Amazoni, Trump Tower, New York, New York

...And the Livin’ is easy..., Visual Arts Museum, New York, New York

Works in Bronze, Sonoma State University Art Gallery, Rohnert Park, California

New Narrative Painting: Selected from the Metropolitan Museum of Art, TheMuseum of Art, Fort Lauderdale, Florida

Masters of Modern and Contemporary Sculpture, Marlborough Gallery, New York, New York

International Masters of Contemporary Figuration, Marlborough Fine Art Ltd., Tokyo, Japan

One Hundred Works from Its Collection, Museo de Arte Contemporaneo de Caracas, Venezuela

Selection One: Tableaux Modernes, Galerie Fabien Boulakia, Paris, France

Works in Bronze: A Modern Survey, Sonoma State University Art Gallery, Rohnert Park, California

1985 Five Colombian Masters, Museum of Modern Art of Latin America, Washington, DC

The Classic Tradition, Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield,

Connecticut

Nummer 8. Herbst ’85, Levy Gallery, Hamburg, Germany

A Selection of 20th Century 3-D Portraits, Cleveland Art Center, Cleveland, Ohio

1986 Drawings by Sculptors, Nohra Haime Gallery, New York, New York

Works in Bronze: A Modern Survey, Cheney Cowles Memorial Museum, Spokane, Washington

Universal Images: People and Nature in Sculpture, The Mendek Company

Chicago International Art Exposition, Chicago, Illinois

El Desnudo, Galería Alfred Wild, Bogota, Colombia

The Foundation Veranneman invites Marlborough, Fondation Veranneman, Kruishoutem, Belgium

1987 Recent Development in Latin American Drawing, The Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois

Monumenta, 19th Biennalle Openlucht Museum - Middleheim, Belgium

Monte Carlo: Sculpture ’87, Marisa del Re Gallery, New York, New York

Abstraction, Non-Objectivity, Realism: 20th Century Painting, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, New York; traveled to the Picker Art Gallery, Colgate University, Hamilton, New York

The First America: Selections from the Nancy Sayles Day Collection of Latin American Art, Museum of Art, Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island

Group Show (Colombian artists), Galería Fernando Quintana, Bogota, Colombia

20th Century Masters, Lafayette Parke Gallery, New York, New York

Master Sculptors of the XX Century, Weintraub Gallery, New York, New York

Escultura, Galería Alfred Wild, Bogota, Colombia

The International Art Show for the End of World Hunger, Minnesota Museum of Art, St. Paul, Minnesota; traveled to Sonja Henie-Neils Onstad Foundations, Hovikodden, Norway; Göteborgs Konstmuseum, Göteborg, Sweden; Kölnischer Kunstverein, Cologne, Germany; Musée des Arts Africains et Océaniens, Paris, France; Barbican Art Gallery, London, England

Recent Works: Arikha, Auerbach, Bacon, Botero, Bravo, Grooms, Katz, Kitaj, López-García, Mason, Rivers, Welliver, Marlborough Gallery, New York, New York

Art of the Fantastic Latin America, 1920-1987, Indianapolis Museum of Art, Indianapolis, Indiana; traveled to The Queens Museum, Queens, New York; Center for the Fine Arts, Miami, Florida; Centro Cultural de Arte Contemporaneo, Mexico City, Mexico

1988 Visions/Revisions: Contemporary Representation, Marlborough Gallery, New York, New York

A Selection of Important Sculpture, Marlborough Fine Art, London, England

The Latin American Spirit: Art & Artist in the United States, 1920-1970, The Bronx Museum of the Arts, New York, New York

The Ellen and Jerome Westeimer Collection, Oklahoma Art Center, Oklahoma City, Oklahoma

The Face, The Arkansas Arts Center, Little Rock, Arkansas

Exhibition of Masterpieces, Aberbach Fine Arts, New York, New York

Seis Maestros Colombianos, Galería Alfred Wild, Bogota, Colombia

No. 9 - Autumn, Levy Gallery, Hamburg, Germany

1989 Important 20th Century Sculpture, Weintraub Gallery, New York, New York

Art in Bloom: The Flower as Subject, Jacksonville Art Museum, Jacksonville, Florida

11th Biennale de Sculpture Monte Carlo, Monte Carlo, Monaco (with Marisa del Rey Gallery, New York, New York)

Sculpture by Magdalena Abakanowicz, Fernando Botero, Grisha Bruskin, John Davies, Red Grooms, Raymond Mason, Marlborough Gallery, New York, New York

Art in Latin America: The Modern Era, 1820-1980, The Hayward Gallery, London, England

Masterpieces of Latin American Art, CDS Gallery, New York, New York

The Figure, The Arkansas Arts Center, Little Rock, Arkansas

Masters of Latin America and the Caribbean in Washington Metropolitan Area Private Collections, Museum of Modern Art of Latin America, Washington, DC

1990 Abstraction - Figuración, Figurative - Abstract, Selections from the Latin American Collection, Huntington Art Gallery, University of Texas at Austin, Austin, Texas

ARCO 90, Ocho Artistas Latinoaméricanos, Madrid, Spain (with Galería Fernando Quintana, Bogota, Colombia)

Latinoamérica España, Salon de Mars, Paris, France (with Quintana Fine Art, New York, New York)

Dibujos, Galería Alfred Wild, Bogota, Colombia

Marlborough en Pelaires, Centre Cultural Contemporani Pelaires, Palma de Mallorca, Spain

Long Island Collects: The Figure & Landscape, 1870’s - 1980’s, Nassau County Museum of Art, Roslyn Harbor, New York

1991 Maestros Colombianos, Permanent Mission of Colombia to the United Nations, Colombian Center, New York, New York

The Awakening, The Discovery Museum, Bridgeport, Connecticut

1992 La Biennale di Venezia, Venice, Italy

On Paper, Marlborough Gallery, New York, New York

Figures of Contemporary Sculpture (1970–1990): Images of Man, Isetan Museum of Art, Tokyo, Japan; traveled in Japan to Daimaru Museum,Umeda- Osaka; Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima

Latin American Artists of the Twentieth Century, Estación Plaza de Armas,

Seville, Spain; traveled to Musée National d’Art Moderne, Centre Georges

Pompidou and Hôtel des Artes, Fondation Nationale des Artes, Paris, France; Museum Ludwig, Josef-Haubrich Kunsthalle, Cologne, Germany; Museum of Modern Art, New York, New York

Lateinamerikanische Kunst Im 20 Jahrhundert, Museum Ludwig, Cologne, Germany

IVème Biennale de Sculpture Monte Carlo 1993, Monte Carlo, Monaco (with Marisa del Rey Gallery, New York, New York)

1994 The Body Human, Nohra Haime Gallery, New York, New York

Novices Collect, The Currier Gallery of Art, Manchester, New Hampshire

Debut: Selections from the Permanent Collection of the Kansas City Art Institute, Kemper Museum of Contemporary Art with Design of Kansas City Art Institute, Kansas City, Missouri

1995 Biennale de Sculpture de Monte-Carlo, Monte Carlo, Monaco (with Marisa del Rey Gallery, New York, New York)

1996 Modern and Contemporary Masters, Freites-Revilla Gallery of Coral Gables, Coral Gables, Florida

A Personal Gathering: Paintings and Sculpture from the Collection of William Koch, Wichita Art Museum, Wichita, Kansas

Latin Viewpoints, Nassau County Museum of Art, Roslyn Harbor, New York

On Paper, Marlborough Gallery, New York, New York; traveled to Galería Marlborough, Madrid, Spain

1997 CityScapes, Marlborough Gallery, New York, New York

ART CHICAGO: 5th Annual Expo of International Galleries Featuring

Modern and Contemporary Art, Navy Pier, Chicago, Illinois

VI éme Biennale de Sculpture Monte Carlo, Monte Carlo, Monaco (with Marisa del Rey Gallery, New York, New York)

1998

Forma eta Figurazioa: Blake-Purnell Bildumako Maisu-Lanak, Guggenheim

Bilbao Museum, Bilbao, Spain

1999

Artists from Latin America, CDS Gallery, New York, New York

Latin American Still Life: Reflections of Time and Place, Katonah Museum of Art, Katonah, New York

Important Sculptors of the Late Twentieth Century, Stamford Sculpture Walk, Stamford, Connecticut

2000

On Paper, Marlborough Gallery, New York, New York

Paintings, Marlborough Gallery, New York, New York; traveled to Marlborough Monaco, Monte Carlo, Monaco

Elogio de lo Visible, 27 artistas en torno a la figuracion, Galeria Marlborough, Madrid, Spain; traveled to Caja de Ahorros de Murcia, Centro Cultura "Las Claras", Murcia, Spain; Cultureal Rioja, Logrono, Spain

2001

Les Artistes du Port, Marlborough Monaco, Monte Carlo, Monaco

2002 La Parade des Animaux, Festival International de Sculpture de Monte-Carlo, Monte-Carlo, Monaco

2003 La Fete, Le Bellevue, Biarritz, France (with Museo Valenciano de la Illustracion

y la Modernidad, Valencia, Spain)

Amazing Animal Exposition, Grounds for Sculpture, Hamilton, New Jersey

2004 Sculptures Monumentales à Saint-Tropez, Saint-Tropez, France

IIIeme Festival International de Sculpture de Monte-Carlo, Jardins du Casino, Monte Carlo, Monaco

Amazing Animal Exposition, Grounds for Sculpture, Hamilton, New Jersey

2005 Landscape, Cityscape, Marlborough Gallery, New York, New York

Beyond Geography, Americas Society, New York, New York

Works on Paper, Marlborough Gallery, New York, New York

2006 Sculpture, Marlborough Gallery, New York, New York

Summer GroupExhibition, Marlborough Gallery, New York, New York

2007 Summer Group Exhibition, Marlborough Gallery, New York, New York

Latin Masters, Nassau County Museum of Art, Roslyn Harbor, New York

2008 Singapore Biennale 2008: Wonder, Singapore

Beyond Limits, Sotheby’s at Chatsworth, Derbyshire, England

SH Contemporary 2008, Shanghai, China (with Marlborough Gallery, New York, New York)

Korea International Art Fair, Seoul, South Korea

Summer Group Exhibition, Marlborough Gallery, New York, New York

Group Exhibition, Marlborough Monaco, Monte Carlo, Monaco

Art of Democracy: War and Empire, Meridian Gallery, San Francisco, California

Masterpieces in Miniature, Delaware Art Museum, Wilmington, Delaware

Latin American Art, Marlborough Gallery, New York, New York

The Sculptor’s Hand, Tasende Gallery, California

Sculpture from the Mouse House: The Olga Hirshhorn Collection at the Corcoran, Corcoran Gallery of Art, Washington, DC (through 2009)

The Grand Show, Gary Nader Fine Art, Miami, Florida (through 2009)

2009 Latin American Flavor, Opera Gallery, Dubai, United Arab Emirates

Innovations in the Third Dimension: Sculpture of Our Times, Bruce Museum, Greenwich, Connecticut

arteaméricas, Miami Beach Convention Center, Miami Beach, Florida

Exhibition of 20th-Century Art, Gramercy Park Hotel lobby, New York, New York

Life, Opera Gallery, London, England

Fernando Botero and Dario Ortisz, Levant Art Gallery, Shanghai, China

Summer Exhibition, Marlborough Gallery, New York, New York

Beyond Limits, Sotheby’s at Chatsworth, Derbyshire, England

Insights on Still Life: From Matisse & Picasso to Botero & Muños Vera, Gary Nader Fine Art, Coral Gables, Florida

PUBLIC COLLECTIONS

Archer M. Huntington Art Gallery, University of Texas at Austin, Austin, Texas

Astrup Museum, Oslo, Norway

Ateneumin Taidemuseo, Helsinki, Finland

The Baltimore Museum of Art, Baltimore, Maryland

Birmingham Museum of Art, Birmingham, Alabama

Collezione d’Arte Religiosa Moderna, Monumenti, Musei e Gallerie Pontificie, Vatican City, Italy

Colección Fernando Botero, Fundacion Santander Central Hispano, Medellin, Colombia

Donación Fernando Botero, Coleccion Banco de la Republica, Santa Fe de Bogotá, Colombia

Fondation Veranneman, Kruishoutem, Belgium

Gelerie-Verein, Munich, Germany

Gramercy Park Hotel, New York, New York

The Grey Art Gallery and Study Center, New York University Art Collection, New York, New York

The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, New York

Guild Hall Museum, East Hampton, New York

Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima, Japan

Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, DC

Ho-am Museum, Seoul, South Korea

Hood Museum of Art, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire

Israel Museum, Jerusalem, Israel

Kunsthalle Nuremberg, Nuremberg, Germany

Lowe Art Museum, University of Miami, Coral Gables, Florida

Meadow Brook Art Gallery, Oakland University, Rochester, Michigan

The Metropolitan Museum of Art, New York, New York

M.H.K. Foundation, Milwaukee, Wisconsin

Milwaukee Art Museum, Milwaukee, Wisconsin

Miyagi Museum of Art, Miyagi, Japan

Museo d’Arte Moderna del Vaticano, Rome, Italy

Museo de Antioquia, Medellín, Colombia

Museo de Arte Contemporaneo de Caracas, Caracas, Venezuela

Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombia

Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela

Museo Nacional, Bogotá, Colombia

Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile

Museum of Art, Pennsylvania State University, University Park, Pennsylvania

Museum of Art, The Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island

Museum Moderne Kunst, Vienna, Austria

The Museum of Modern Art, New York, New York

The Museum of Modern Art, Saitama, Japan

Neue Pinakothek, Munich, Germany

New Orleans Museum of Art, New Orleans, Louisiana

Niigata Prefectoral Modern Art Museum, Niigata, Japan

Ponce Museum of Art, Ponce, Puerto Rico

Pushkin Museum, Moscow, Russia

Setagaya Art Museum, Tokyo, Japan

Sonje Museum of Contemporary Art, Kyungju, South Korea

Staatgalerie Moderne Kunst, Munich, Germany

Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israel

The State Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia

Tokushima Modern Art Museum, Tokushima, Japan

Edwin A. Ulrich Museum of Art, Wichita State University, Wichita, Kansas

Wallraf-Richartz-Museum, Cologne, Germany

Yamanashi Prefectural Museum of Art, Yamanashi, Japan

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Santiago Rueda

Universidad de Barcelona . Facultad de Geografía e Historia . Departamento de Historia del Arte

Programa de Doctorado: Historia, Teoría y Crítica de las Artes

CUESTIONES DE HISTORIOGRAFÍA Y MÉTODO: "EL MERCADO ARTÍSTICO EN EUROPA EN LOS SIGLOS XVII Y XVIII "

Dra. IMMA SOCIAS

LA COLECCIÓN BOTERO

ÍNDICE

I. PREAMBULO

II. OBJETIVOS POR QUE EL TEMA?

III. HIPÓTESIS

IV. LA SITUACIÓN DEL PATRIMONIO CULTURAL EN COLOMBIA

LA CULTURA EN UN PAÍS EN GUERRA

V. LAS COLECCIONES PÚBLICAS Y PRIVADAS EN LATINOAMERICA Y COLOMBIA

UNA SITUACIÓN CAMBIANTE

LOS PAISES Y SUS COLECCIONES

MÉXICO

LOS COLECCIONISTAS

VENEZUELA

LOS COLECCIONISTAS

ARGENTINA

LOS COLECCIONISTAS

BRASIL

COLECCIONES DE ARTE LATINOAMERICANO FUERA DE LATINOAMERICA

VI. EL CASO COLOMBIANO

LAS COLECCIONES PÚBLICAS

EL BANCO DE LA REPÚBLICA

EL MUSEO DEL ORO

LA BIBLIOTECA LUIS ANGEL ARANGO

EL MUSEO NACIONAL

EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE BOGOTÁ (MAMBO)

LAS COLECCIONES PRIVADAS

VII. FERNANDO BOTERO, UNA CORTA BIOGRAFÍA

LOS ORÍGENES

LA CONSAGRACIÓN

UN TRISTE INCIDENTE

LA CIMA

FELICIDAD OPACADA

LA COTIDIANEIDAD

VIII. BOTERO, COLECCIONISTA

CAPACIDAD DE NEGOCIACIÓN

COLECCIONANDO SU PROPIA OBRA

EL VALOR DEL ARTE

IX. LA COLECCIÓN

EL MUSEO BOTERO

LAS OBRAS

SUS PROPIOS TRABAJOS

EL PROYECTO CIUDAD BOTERO

X. BOTERO COLECCIONISTA 2

EL ARTE COLOMBIANO ?

LA COLECCIÓN Y EL ARTISTA

XI. LA DONACIÓN BOTERO HACIA EL FUTURO

LABORES DE DIFUSIÓN

PUBLICACIONES

EN LA LINEA

XII.VALORACIÓN DEL TRABAJO

NOTAS

BIBLIOGRAFÍA

I.PREÁMBULO

En el año de 1999 el pintor colombiano Fernando Botero hace efectivos sus deseos de donar

parte de su importante colección de pintura a su país natal, Colombia. Botero realizó con este

gesto un generoso regalo que constituye un hecho insólito en un país donde el patrimonio

cultural, interés e inversión en arte tanto por parte del estado como por parte del sector privado

son mínimos. La Colección Botero, que tiene una sede propia adjunta a la Casa de la Moneda

en Bogotá – el Museo Botero- fue donada directamente por el artista al Banco de la República,

entidad encargada desde entonces de su conservación y exhibición permanente al público.

La Donación Botero consta de 208 obras en total. De ellas 85 obras pertenecen a 67 artistas

internacionales –principalmente pintura – y 123 son autoría del donante. La colección está

centrada en artistas europeos de los Siglos XIX y XX y en ella se encuentran obras de Bacon,

Balthus, Barceló, Beckmann, Bonnard, Braque, Caillebote, Calder, Caro, Chagall, De Kooning,

Degas, Dalí, Freud, Giacometti, Greco, Grosz, Klimt, Kokoshka, Lèger, Matisse, Miró, Monet,

Moore, Picasso, Pissarro, Renoir, Sisley, Tàpies, Torres García y Toulouse Lautrec entre

otros.

II.OBJETIVOS

Mi objetivo principal con este trabajo es dar a conocer la Donación Botero, contextualizada en su

espacio geocultural – América Latina y especialmente Colombia - no sólo por motivos personales

– la Donación se encuentra en mi país- sino por la oportunidad que un campo poco explorado –

el coleccionismo en América Latina - presenta. La Donación, también me ofrece la posibilidad

pocas veces dada, de comparar a un artista contemporáneo con relación a su colección – el

caso más interesante es el análisis de Warhol a partir de sus colecciones de objetos personales

que haría Estrella de Diego en Tristísimo Warhol -. De esta forma, este ensayo funciona más

cómo una cartografía inicial de áreas potenciales de investigación, que por diversas razones – a

las que también me referiré – son poco conocidas y estudiadas. También realizaré un breve

insight dentro de los patrones de conducta de los coleccionistas colombianos, cómo esbozo

también, de potenciales estudios a seguir.

III.HIPÓTESIS

Tanto por la importancia de sus obras como por la atención que ha atraído, este escrito quiere

analizar la importancia de dicha donación mediante un registro tanto de lo que en ella se

encuentra como del significado cultural que ha tenido – dentro de su entorno nacional y en

Latinoamerica -. A manera de introducción expondré brevemente la situación de la cultura en

Colombia, su patrimonio cultural, sus colecciones de Arte más importantes y algunas

observaciones de la difícil situación en la que se encuentra el país y la incidencia que ello

genera en el desarrollo de las artes y la cultura en general. Para dimensionar la importancia de

la colección haré un recuento de las colecciones públicas y privadas en Latinoamérica y

Colombia. Posteriormente expondré extensamente la figura de Fernando Botero, cómo artista,

coleccionista y figura protagónica de la cultura colombiana, con el fín y cómo ye se mencionó

anteriormente, de aproximarme a un artista –coleccionista, a sus motivaciones, gustos y a la

relación existente entre los valores artísticos de la colección con relación a los del artista,

exponiendo detenidamente la colección. También me referiré al proceso de donación, las

condiciones y concesiones que hicieron posible esta donación y a los diferentes proyectos

educativos y de difusión que se realizan con la misma – publicaciones, información en la Web,

actividades.- Al tomar la Donación Botero, única en el contexto de mi país, creo estar realizando

un aporte para futuros investigadores en un área poco desarrollada en mi país –en Colombia la

carrera de Historia del Arte no existe -. He tratado de evitar el tono localista y patriótico, para dar

una justa medida al trabajo que realizo, pero a la vez tengo que resaltar la peculiaridad de mi

tema de estudio - en su contexto socio cultural y geográfico -.

IV.LA SITUACIÓN DEL PATRIMONIO CULTURAL EN COLOMBIA

Situada en el extremo Noroeste de Sur América, la joven nación colombiana, al igual que varias

de las naciones del continente, contiene un amplísimo patrimonio cultural, que aún no ha sido lo

suficientemente valorado, estudiado ni catalogado y que puede dividirse en tres grandes

periodos históricos: Precolombino (10 000 a.c. - 1492 d.c.) Colonial ( 1492 – 1819) y

Repúblicano (1819 hasta el presente). Su legado prehispánico rico y variado donde resaltan la

orfebrería Quimbaya y Muisca, la estatuaria Agustiniana y la cerámica Tumaco son notables. El

legado prehispánico aún pervive en sus gentes, pués existen etnias enteras en estadíos

diferentes de asimilación cultural.

La riqueza de su pasado colonial, consistente en arquitectura – especialmente religiosa-,

pintura, escultura, platería, mobiliario y objetos de culto, se encuentra concentrada mayormente

en diferentes templos en las ciudades de Bogotá, Cartagena de Indias, Mompóx, Popayán y

Tunja. El país cuenta con 345 museos, 12 de ellos pertenecientes al Ministerio de Cultura (1)

entre los cuales el Museo Nacional, el Museo del Oro y las colecciones del Banco de la

República son los más importantes. En las principales ciudades - Bogotá, Cali, Medellin,

Bucaramanga, y Cartagena - se encuentran también museos de Arte Moderno y

Contemporáneo encargados de manejar los desarrollos actuales del arte.

LA CULTURA EN UN PAÍS EN GUERRA

Como ninguna otra nación en el continente, Colombia arrastra una larguísima historia de

cruentas guerras civiles. En el momento actual el conflicto entre el Estado, los paramilitares y las

guerrillas de las FARC y el ELN movilizan miles de hombres. Financiados por el narcotráfico, los

grupos ilegales se encuentran en capacidad de poner en jaque la infraestructura estatal en

todos sus ámbitos, sean estos económicos, civiles, judiciales ó políticos. Esta guerra conlleva un

altísimo costo social, con más de 2 millones de campesinos desplazados, 30000 muertes

violentas al año, 1500 secuestros anuales y 300 desapariciones forzadas.

Desafortunadamente, en vez de intentar cubrir el costo social, sus gobernantes, bajo la presión

del gobierno de los Estados Unidos, han optado por invertir los presupuestos de la nación en la

guerra olvidando el costo social que ello genera. La situación para el mundo cultural, por ende,

es poco alentadora. Por ejemplo se estima que en Colombia el cubrimiento de las bibliotecas

públicas es del 3% (2) y el analfabetismo y la falta de escolarización ascienden.

En Colombia, la falta de cultura es proporcional a la falta de justicia social.

Como es de esperarse el presupuesto destinado para la promoción, manejo y conservación del

patrimonio cultural es mínimo y el mismo corre diferentes riesgos de ser destruido, saqueado y

olvidado. La conservación del patrimonio –especialmente el arquitectónico – es posible tan solo a

través de limitados recursos públicos y de intereses privados que en el mejor de los casos, se

preocupan por los bienes si tienen algún vínculo especial ó si existen posibilidades de adueñarse

de ellos. La inversión en conservación patrimonial se ve afectada también por el saqueo y

posterior venta en el mercado internacional –tanto legal como ilegal- de objetos de arte, ya sean

precolombinos, coloniales ó modernos, un mercado que compromete no sólo a hombres movidos

al saqueo ilegal por la pobreza–al igual que en otras naciones del continente ricas en

patrimonios arqueológicos como Perú y Guatemala- cómo a prestigiosas instituciones como las

casas de subastas Christie´s y Sotheby´s. (3) A pesar que no es el objeto de este ensayo discutir

la crítica situación social que atraviesa el país, creo que es necesario mencionar estos hechos a

la hora de evaluar y considerar el lugar que las artes pueden ocupar en un país así. Por otra

parte y para evitar una mirada localista excluyente y parcializada a la hora de evaluar el

patrimonio de esta nación, he decidido incluir en este texto una visión panorámica de los

patrimonios artísticos de los países vecinos –que comparten similares situaciones históricas,

sociales y económicas – para poner en justa consideración el valor de mi objeto de estudio.

Fernando Botero. "los esmeralderos"

V. LAS COLECCIONES PÚBLICAS Y PRIVADAS EN LATINOAMERICA

UNA SITUACIÓN CAMBIANTE

A pesar de las graves crísis económicas y sociales de la región, los sectores de las artes y la

cultura han experimentado un continuo crecimiento debido a diferentes factores: La

espectacularización global del arte y la cultura y su incorporación a las formas de

entretenimiento y consumo masivo, (4)

el aumento acelerado en los precios que el mercado del arte sufre desde la década de los 80, un

fenómeno paralelo al gigantesco enriquecimiento de ciertos sectores de la sociedad

estadounidense, principales inversores en el área (5) y por último, la globalización económica

que ha despertado el interés en la formación de nuevos mercados en el área –entre ellos el

mercado artístico como veremos más adelante-

Al acercarse a las latinoamericanas hay que tener varias consideraciones:

Cada país latinoamericano posee uno ó más museos dedicados a catalogar y exhibir sus tesoros

nacionales.

Tanto las colecciones privadas cómo públicas están estructuradas a a partir de los patrimonios

artísticos de cada país, formadas a partir de cuatro diferentes legados básicos: El precolombino,

el Colonial, el del Siglo XIX y el Contemporáneo.

Por razones históricas ( ausencia de colonialismo extracontinental) y como característica

general, la presencia de obras europeas medievales y renacentistas, africanas y asiáticas es

escasa.

Los patrimonios culturales nacionales entre las naciones, son desiguales, cómo veremos a

continuación.

LOS PAISES Y SUS COLECCIONES

Debido a que los países más poderosos en el área –Argentina, Brasil, México y Venezuelamantienen

una considerable distancia con los países del área andina – Chile, Perú, Bolivia,

Ecuador- de Centroamérica – Panamá, Honduras, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica,

Guatemala, Belice – y el Caribe – Haiti, República Dominicana, Jamaica (Cuba y Puerto Rico son

caso aparte) Trinidad y Tobago - y por razones de espacio, me limitaré a comentar únicamente a

los primeros. No discutiré el importante legado precolombino de países cómo Perú y Guatemala,

que sin lugar a dudas, son en este respecto de lo más rico, por no tratar este ensayo los

patrimonios precolombinos.

MÉXICO

El Museo Rufino Tamayo sin duda alberga la mejor colección pública de arte moderno y

contemporáneo de todo el país. Tamayo, al lado de su esposa Olga, empezó a formar su

colección a fines de los 60, ya con la idea de construir un Museo, donde al lado de las obras de

importantes maestros del Siglo XX se situase una buena parte de su producción personal. El

museo, edificado en el Parque de Chapultepec, e inaugurado en 1981, alberga 315 obras de

artistas cómo Picasso, Miró, Botero, Magritte, Bacon, Rothko entre otros. (6)

El Museo José Luis Cuevas alberga buena parte de la obra del artista sin alcanzar la estatura del

Museo Tamayo. El Museo Antropológico merece mención aparte y no será tratado por dedicarse

exclusivamente al arte mexicano precolombino.

LOS COLECCIONISTAS

Tradicionalmente las principales colecciones de arte en América Latina se encontraban en este

país y Venezuela. Los coleccionistas mexicanos, que llegaron a dominar el 40 % del mercado

del arte latinoamericano y aunque aún mantienen una fuerte presencia, compiten actualmente

con coleccionistas emergentes argentinos, europeos y estadounidenses. (7)

Las colecciones más importantes son la de Marinieres y Sergio Autrey, dedicados al sector

financiero y farmacéutico quienes coleccionan arte mexicano contemporáneo, europeo del Siglo

XIX y antiguos maestros, la de

Carlos Slim, también dedicado a las finanzas y las telecomunicaciones quién colecciona arte

mexicano precolombino, colonial y contemporáneo. Entre los nuevos coleccionistas hay que

destacara a Eugenio López, dedicado exclusivamente al arte último. López, uno de los

coleccionistas más jóvenes del continente - nació en 1968- es heredero del emporio de bebidas

"Jumex - La Costeña" Inspirado por la colección "Saatchi" londinense, decidió crear la

"Fundación Jumex" donde se exhiben al público trabajos de los artistas internacionales más

actuales, como Gary Hume, Ernesto Neto y Gabriel Orozco. (8)

VENEZUELA

Las principales colecciones de arte públicas se encuentran en Caracas, capital y centro

económico y cultural del país. El "Museo de Arte contemporáneo de Caracas Sofía Imber, " ó

MACCSI, (9) fundado en 1974 por Sofía Imber, es sin duda una de las cuatro principales

pinacotecas del continente. Bajo la política de "no comprar mucho, pero comprar lo mejor," (10)

Imber, quién coleccionaba arte desde los años 50, ha logrado dar vida a un centro cultural que

en un espacio de 16000 metros cuadrados alberga cerca de 3000 pinturas y esculturas. En su

colección hay que destacar el buen número de Picassos y la buena cantidad de obras de

Braque, Rodin, Tamayo, Bacon, Lèger, Miró y Botero, entre otros. El Museo, cuenta con más de

4000 obras gráficas, 2500 de artistas latinoamericanos y la ‘Suite Vollard’ de Picasso completa.

Por otra parte, Sofia Imber, sin duda alguna, ha sido una de las grandes propulsoras de la obra

de Fernando Botero, como veremos más adelante.

La Galería de Arte Nacional y el Museo de Bellas Artes, por su parte, completan el panorama

museístico de la ciudad. (11)

LOS COLECCIONISTAS

Centradas en Caracas las colecciones más importantes - constituidas principalmente gracias a

la riqueza petrolera del país- estarían encabezadas por la de Miguel y Magaly Capriles.

Adquiriendo obras de arte desde 1982, los Capriles, magnates de la prensa y dueños de los

diarios "Ultimas Noticias" y "El Mundo" son poseedores de una colección centrada en las obras

de las grandes figuras del arte latinoamericano: Portinari, Figari, Lam, Tamayo, Botero, Matta. Lo

más notorio de su colección son las 39 esculturas de Torres García, el predilecto de Magaly,

quién prácticamente se ha epecializado en él.(12)

La Fundación Cisneros, parte del Grupo Empresarial Cisneros, un conglomerado económico

dedicado principalmente a las telecomunicaciones, se ha edificado a partir de las colecciones del

matrimonio Patricia Phelps - Gustavo Cisneros, (13) jefes de este poderoso clan familiar.

Patricia se dedica al arte latinoamericano y europeo moderno y Gustavo se especializa en

paisaje latinoamericano de los Siglos XVII al XX. Tienen en su haber una colección tan fuerte

que la Fundación se pudo dar el lujo recientemente de prestar sus obras al Museo de Arte

Moderno de Sao Paulo para las tres exposiciones cronológicas de arte brasileño del siglo XX

llamadas "Muestra de Arte Brasileño en la Colección Cisneros." (14)

La colección de Beatriz Plaza, dedicada al arte europeo de fines del Siglo XIX y principios del

XX, resalta a su vez por ser especializada en la obra de Morandi.

La Fundación Calara, propiedad de United Distillers, dedicados a la fabricación del whisky

"Dimple", se ha ocupado en promover artistas jóvenes. (15) Finalmente hay que mencionar las

colecciones de los bancos Mercantil, Unión y Comercial, quienes desde el boom económico

venezolano de los años sesenta, no han dejado de invertir en el sector artístico.

ARGENTINA

El Museo Nacional de Bellas Artes, en Buenos Aires, junto al ya mencionado Museo de Arte

Contemporáneo Sofía Imber y al Museo Rufino Tamayo de México, es el tercer gran museo del

continente. Cuenta con una enorme colección de más de 10000 obras de arte en su haber, de

las que unas 500 se mantienen en exposición permanentemente.(16)

LOS COLECCIONISTAS

Encabezados por Eduardo Constantini, quién entre 1995 y 1998 gastó más de 7 millones de

dólares en las casas de subastas Christie’s y Sotheby´s (17) adquiriendo arte latinoamericano

contemporáneo, los coleccionistas argentinos se encuentran dedicados a la capitalización de sus

colecciones. Por ejemplo, Amalia Fortabat, quién posee más de 300 pinturas, especialmente de

artistas argentinos del Siglo XX, se encuentra gestionando la creación de un museo que

albergue su colección. La familia Rocca, propietaria del conglomerado multinacional más grande

de Argentina, "Technit" ha creado la Fundación Proa.

Merecen mencionarse también El Centro de Arte Recoleta, el matrimonio Nellie - Carlos

Blaquier, Amalia Lacrote y Mauro Herlitz, dedicados todos ellos a coleccionar arte europeo del

Siglo XIX y XX, antiguos maestros y arte argentino del Siglo XX del periodo 1920 –1950 y Jorge

Helft, y el matrimonio Juan – Pat Vergez, dedicados al arte contemporáneo.

BRASIL

Dividida entre Río y Sao Paulo, la escena cultural brasileña se encuentra en continua expansión,

prueba de ello son las tentativas de la Fundación Guggenheim, tanto de crear un museo

Guggenheim en Sao Paulo (18) como en Río.

En Sao Paulo, se encuentra el Museo de Arte de Sao Paulo, que a diferencia de los otros

grandes museos del continente, cuenta con una buena colección de arte europeo de los grandes

maestros: Rembrandt, Turner, Holbein, Rafael, Tiziano y Boticcelli. (19)

El Museo de Arte Moderno de Río, cuenta con un patrimonio de aproximadamente 11000 obras,

que pudo haber sido mayor de no haber sido por el incendio ocurrido en 1978, que destruyó cási

toda su colección, perdiéndose, por ejemplo, una buena parte del Picasso temprano. En su

colección se encuentra una buena muestra de maestros del Siglo XX: Bacon, Braque, Calder,

Caro, Chagall, De Kooning, Degas, Dalí.(20)

La colección de Gilberto Chateaubriand, es sin duda la más notable. Su colección sirvió para

reestructurar el Museo de Arte Moderno de Río después del ya mencionado incendio y ya para

1994, contaba con algo más de 4000 obras, pués se encuentra adquiriendo obra de forma

ininterrumpida desde la década de los 50. (21) Las colecciones brasileñas, tanto la de

Chateaubriand como las de Ricardo Akagawa, Roberto Marinho y Bernardo Paz (los más

importantes del país) están dedicadas mayormente al arte brasileño contemporáneo, un signo

positivo para sus artistas, pués esta actitud de apoyo a los talentos propios es rara en el

continente.

COLECCIONES DE ARTE LATINOAMERICANO FUERA DE LATINOAMERICA

Cómo he mencionado con anterioridad, por su cercanía e influencia geográfica, los Estados

Unidos son el principal inversor en el área –podríamos decir que el primer inversor del Primer

Mundo dado que toda América Latina depende de el- Así, gran parte del legado artístico

prehsipánico, colonial y moderno –de manera legal pero también ilegalmente cómo ya se

mencionó- está desplazándose hacia este país. Las principales colecciones de Arte

latinoamericano en los Estados Unidos las tienen el County Museum de Los Angeles –uno de los

museos más ricos del mundo- gracias a la donación de las 2000 obras de arte latinoamericano

de la Colección Lewins, hecha en 2001. La colección Ewins, se destaca entre otras cosas –

aparte de su voluminosidad- por poseer la mayor cantidad de obras de Tamayo y dibujos de

Rivera en el mundo. (22) Otra colección importante es la "Latin American collection" del

S.Blanton Museum of Art, que cuenta en sus haberes con más de 1700 obras de artistas

latinoamericanos. En España, el mayor interés en arte latinoamericano lo tiene el Centro de Arte

Reina Sofía, que en el año 2000 pagó 937500 dólares la "Fruta bomba" de Lam, dentro de su

programa de adquisiciones de Arte Latinoamericano.

VI. EL CASO COLOMBIANO

EL BANCO DE LA REPÚBLICA

Las principales colecciones públicas de Arte del país se encuentran en manos del Banco de la

República, que es el banco central de Colombia, "una entidad con autonomía administrativa,

patrimonial y técnica" (23) que tiene en su haber el Museo del Oro y diferentes colecciones

manejadas a través de la Biblioteca Luis Angel Arango.

EL MUSEO DEL ORO

Fundado en 1939, el Museo del Oro, como su nombre lo indica, está dedicado a la conservación

y exhibición del riquísimo patrimonio de orfebrería precolombina que posee el país. El Museo

cuenta con una sede central en Bogotá y 8 museos regionales situados en las ciudades

próximas a donde se desarrollaron las diferentes civilizaciones precolombinas: El Museo de

Armenia está dedicado a la cultura Quimbaya; el de Bogotá a los Muiscas; el de Cartagena de

Indias a los Sinúes; el de Cali a la cultura Tumaco.

LA BIBLIOTECA LUIS ANGEL ARANGO

La Donación Botero, el Museo del Oro, la Colección permanente de Artes plásticas, la colección

de numismática, la de filatelia, la de libros raros y manuscritos y la colección de instrumentos

musicales son las colecciones especializadas del Banco de la República, manejadas a través de

la Biblioteca Luis Angel Arango. La Colección Permanente de Artes Plásticas está dedicada

principalmente a la adquisición de obras de artistas colombianos tanto de los Siglos XIX cómo

XX y XXI. Cuenta también con una importante colección de arte latinoamericano, de

aproximadamente 250 obras.

La Biblioteca también articula un variado programa de exposiciones temporales como las

retrospectivas de artistas nacionales como Luis Caballero, Juan y Santiago Cárdenas, Bernardo

Salcedo y José Alejandro Restrepo. Importantes colecciones privadas internacionales hacen

parte de este programa, donde se han expuesto la Colección Rau y la colección de Hernando

Santos. (24)

EL MUSEO NACIONAL

Después del Museo del Oro el Museo Nacional de Colombia es el segundo en importancia en el

país. En 17 salas de exposición alberga 20 mil objetos que cubren un amplísimo período de la

historia del país, desde 10.000 A.C. hasta el presente. Como su nombre lo indica, está dedicado

a conservar y exhibir la memoria pública de la nación. Como dato interesante, hay que resaltar

que tiene una buena cantidad de obras en exposición permanente de Fernando Botero.

Sin duda, es el principal Museo del país, y desde los últimos 5 años ha sufrido una

transformación radical que ha sin duda, mejorado notablemente su perfil. (25)

EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE BOGOTÁ (MAMBO)

También situado en Bogotá, fue fundado en 1969 por iniciativa de la crítica argentina Marta

Traba y por Gloria Zea, quién lo dirige aún y quién curiosamente, fue la primera esposa del

pintor Fernando Botero. Su labor tiene un gran mérito, pues gracias a sus esfuerzos personales

y capacidad de convocatoria convenció a los principales industriales del país para que el

proyecto del Museo llegara a existir. El museo tiene una colección de aproximadamente 2300

obras, principalmente de artistas colombianos. Realiza también la Bienal de Bogotá desde 1989,

evento dedicado a la promoción de nuevos talentos. (26) Junto a la Biblioteca Luis Angel Arango

es el principal difusor del arte contemporáneo en el país. Otros museos dedicados al mismo

periodo son lado el Museo de Arte Moderno de Medellín, El Museo de Arte La Tertulia de Cali,

EL Museo de Arte Moderno de Bucaramanga y el Museo de Arte Moderno de Cartagena.

LAS COLECCIONES PRIVADAS

A diferencia de sus vecinos latinoamericanos, Colombia es un país ajeno a una presencia

internacional fuerte en materia de colecciones e inversión de capitales privados en las artes. De

hecho, puede decirse que aparte de la Colección Botero, no existe en el país ninguna colección

privada de su misma importancia ni comparable a las que pueden hallarse en algunos de los

países vecinos.

Varios factores parecen incidir en la falta de colecciones privadas en Colombia.

La economía del país nunca ha sido tan fuerte como la de México, Venezuela ó Brasil, lo cual

reduce las posibilidades de encontrar un coleccionista fuerte en el país, pero también una

mentalidad nacional singular nos puede explicar el desinterés general en el área. La falta de

migraciones europeas durante los Siglos XIX y XX – a diferencia de lo sucedido en Argentina y

Brasil- incidió en que el aislamiento en el que se mantenía el país desde la Colonia se

extendiera hasta bien entrado el Siglo XX. Así se enquistó una mentalidad conservadora y

fuertemente religiosa, que impidió la modernización del país.

Por otra parte, la economía del país, esencialmente agrícola, ha favorecido la construcción de la

identidad nacional a partir de tradiciones campesinas, representadas principalmente a través de

la música y la danza, artes tradicionales arraigadas cómo no lo fueron nunca ni la pintura ni la

escultura.(27)

Los industriales colombianos prefieren invertir en sectores seguros como la bolsa y la finca raíz,

dejando curiosamente que parte del mercado artístico local lo usufructúen sectores

internacionales con intereses económicos en el país, principalmente británicos –dedicados a la

explotación petrolera- y japoneses –piedras preciosas, sector auto motríz -.(28)

El coleccionista colombiano, parece inclinado a invertir mayormente en el arte nacional más

aceptado producido en su propio país ( Botero, Manzur, Obregón, Grau) sin arriesgarse

tampoco a invertir en artistas nuevos tanto nacionales como internacionales. (29)

Aún sólo coleccionando arte nacional, el coleccionista de arte colombiano se vé afrontado a otros

problemas, cómo el alto precio de las obras de los artistas nacionales, (30) la gran cantidad de

obras falsas en el mercado, y las altas tasas de criminalidad, que también han afectado el sector.

En el momento actual, y debido a las altas tasas de criminalidad –los ya mencionados 1500

secuestros anuales – es dificil ubicar a los coleccionistas, que se encuentran, ó bien trasladando

sus bienes a otros países –Costa Rica, los Estados Unidos – ó bien conservando un perfíl bajo

para evitar potenciales ataques.

LA COLECCIÓN HERNANDO SANTOS

La Colección del ya fallecido magnate de la prensa Hernando Santos –su hijo es el actual

Vicepresidente del país – es una de las pocas colecciones privadas colombianas que han visto la

luz pública. Formada por una gran variedad de bienes coloniales – que siembran duda acerca

de su procedencia – y de una buena porción de la historia del arte colombiano del Siglo XX –

donde el óleo "La Violencia" de Alejandro Obregón ubica un lugar central- la colección fue

mostrada en el año 2000 por la Biblioteca Luis Angel Arango en el año 2000.

Alejandro Obregón. "La violencia"

LA COLECCIÓN GANITZKY GUBEREZ

Dedicada también al arte colombiano –en este caso cubriendo el periodo comprendido entre

1950 hasta el presente – la coleccíon Ganitsky Guberez

Destaca por su parquedad y buen ojo, especialmente en sus adquisiciones contemporáneas.

LAS GALERÍAS

No es desdeñable la calidad y variedad de obra que poseen los galeristas colombianos. Aseneth

Velásquez y Eduardo Garcés, los más poderosos galeristas colombianos, dueños de la Galería

Garcés Velásquez manejan la obra de los artistas mas establecidos – Negret, Ramírez ,

Caballero-. La galería El Museo, la galería Alfred Wild y la Valenzuela y Klenner, - todas ellas

con sede en Bogotá- completan el panorama de los espacios comerciales de primera línea que

manejan el arte colombiano.

LOS BANCOS

A pesar que en cualquier sede principal de los grandes bancos del país puedan encontrarse

obras valiosas, ninguno de los grandes bancos -Banco Ganadero, Banco de Bogotá, Colpatria,

Granahorrar - ha organizado una muestra ó una publicación que dé a conocer su patrimonio.

VII. FERNANDO BOTERO, UNA CORTA BIOGRAFÍA

"La gran satisfacción de ser artista está en esas horas que uno pasa en su estudio oliendo

trementina, tocando los pinceles, pintando y en esa paz maravillosa que se siente. Este en realidad

es el gran goce. Todo lo demás es importante, pero nunca como eso."

Fernando Botero

LOS ORÍGENES

Fernando Botero ha alcanzado como artista un lugar privilegiado. Es tal vez el artista

latinoamericano vivo mejor pagado en el mundo y su trabajo se encuentra en algunas de las

mejores pinacotecas del mundo, como El Ermitage de San Petesburgo, los museos Metropolitan

y Guggenheim de Nueva York y conservado en diferentes museos en España, Francia, Italia,

Alemania, Bélgica, Inglaterra, Noruega, Suecia, Suiza, Austria, Japón, Corea, Africa del Sur,

Puerto Rico, Argentina, Brasil, México, Venezuela y Colombia. Se han realizado más de 30

exposiciones retrospectivas de su obra, calculada en algo más de 2500 pinturas y 200 esculturas

públicas de gran tamaño. Su obra mejor vendida hasta el momento, "La casa de las mellizas

Arias" alcanzó la considerable suma de 1.5 millones de dólares.

Sin embargo, Botero ha recorrido un largo camino, para llegar a obtener tanto reconocimiento.

Fernando Botero nace en Medellín el 19 de Abril de 1932, hijo de David Botero y Flora Angulo.

La muerte de su padre – quién fallece cuando el artista tiene tan solo 4 años- marca una

infancia llena de privaciones y sacrificios.

Estudia pintura desde los 14 años y ya en 1951 realiza su primera exposición en la Galería Leo

Matiz de Bogotá. Un año después el artista realiza su primer viaje a Europa llegando a

Barcelona, desde donde se traslada a Madrid. Allí estudia pintura en la Academia San Fernando

y sobrevive vendiendo copias de las obras de los grandes artistas a los visitantes del museo. En

1955 viaja a Bogotá y su primera exposición allí es un fracaso, pués su obra es duramente

criticada tanto por el público como por la crítica. El mismo año contrae matrimonio con Gloria

Zea – quién años después fundará y dirigirá el Museo de Arte Moderno de Bogotá- con quién

tiene sus tres hijos, Fernando, Lina y Juan Carlos y de quién se divorciaría en 1960. Recibe el

Premio Guggenheim Colombia en 1956 y viaja a México a estudiar la obra de los muralistas

mexicanos. Se traslada a Nueva York un año después, donde residirá por los siguientes cuatro

años. (31)

Fernando Botero. "En el estudio"

LA CONSAGRACIÓN

Allí su suerte cambia gracias al apoyo de dos personas que darían a Botero el impulso

necesario para atraer la atención del público. En 1961 Dorothy Miller, consejera del Museo de

Arte Contemporáneo de Nueva York compra su obra "Mona Lisa a la edad de 12 años"(32). Un

año después Alfred Barr, el reconocido director del MOMA expone la obra en la entrada del

Museo y le incluye en el libro "Cien obras maestras del Museo de Arte Moderno."(33)

En 1964 se casa con Gloria Zambrano, con quién tiene a su hijo, Pedro. Cuatro años más tarde

–1968- realiza su primera gran exposición europea itinerante por 5 museos de Alemania. La

exposición llama la atención de Erika Braussen, marchand de Francis Bacon y de la galería

Bernard de París, quienes junto a la galería Marlborough de Nueva York, empezarán a manejar

la obra del artista, y es en este momento, cuando Botero se establece internacionalmente como

pintor de primera linea.

UN TRISTE INCIDENTE

En 1973 Botero sufre un accidente automovilístico en España. En dicho accidente pierde la vida

su hijo Pedro, quién por entonces tan sólo tenía 4 años. Botero resulta gravemente herido, pierde

el meñique de su mano derecha, con la que pinta y su mano entera ha de ser reconstruida dedo

por dedo. Se pensó incluso que tal vez no le sería posible volver a pintar pero logra salir de este

doloroso trance. Su matrimonio con Gloria Zambrano se acaba definitivamente en 1975 debido a

la imposibilidad por parte de la pareja de aceptar la pérdida del hijo. (34)

Durante un par de años, (1976 –8) Botero deja de pintar y se dedica exclusivamente a la

escultura, un oficio que desde entonces y hasta el momento no ha dejado de ejercer. En 1977,

Botero conoce a Sofia Vari, escultora italiana con quién actualmente comparte su vida.

Fernando Botero. "Retrato de Pedrito"

LA CIMA

El éxito profesional no deja de llegar a la vida de Botero cuando en 1979 el Hirshorn Museum de

Washington realiza su primera gran retrospectiva. En 1984 Botero causa revuelo cuando una

obra suya, "La Famila", es vendida en Sotheby´s por 500.000 dólares a José Mugrabe, judío

colombiano coleccionista de la obra de Warhol. (35)

Sin embargo, el momento más importante en la carrera del artista llega en 1992, cuando es

invitado a exponer un grupo de esculturas en los Campos Elíseos de París, siendo el primer

artista no francés al que se le concede dicha plaza. En 1993 se realizan retrospectivas suyas en

Chicago, Nueva York y Madrid, una celebración global de la obra del artista y expone la serie de

pinturas "la Corrida", dedicada a una de sus grandes pasiones, la tauromaquia. La serie, hay que

decirlo, es de lo mejor de su producción de aquellos años, y tal vez, de lo mejor hecho por el

artista desde mediados de los 70 hasta el momento. (36)

FELICIDAD OPACADA

Este momento brillante es opacado por las actuaciones de su hijo Fernando, quién en 1994 es

acusado de recibir el dinero de narcotraficantes del Cartel de Cali para financiar la campaña

electoral del entonces presidente Ernesto Samper. Botero, que se desempeñaba como Ministro

de Defensa, y quién seguramente en unos años hubiese sido presidente de Colombia, tuvo que

renunciar a su cargo y ponerse a disposición de la justicia.

En una intentona por salvar el pellejo intentó vincular a Samper, quién pudo sortear la situación

y salió bien librado de la investigación judicial, gobernando el país durante la totalidad de su

mandato hasta 1998.

Se dice que uno de los hermanos Rodríguez Orejuela, capos del Cartel, al enterarse del

escándalo que lo vinculaba por un cheque girado a Fernando hijo, exclamó: "Este es el Botero

más pequeño y más caro que he pagado." Los problemas para Fernando no han parado allí.

Después de pagar 90 meses de cárcel en una cómoda casa – prisión propiedad de la policía,

por el delito de enriquecimiento ilícito a valor de terceros escapó a México donde evade otra

acusación por hurto de 800 millones de pesos de los dineros ingresados legalmente por

diferentes empresas a dicha campaña. Al parecer Botero ingresó el dinero en una cuenta

particular suya en Nueva York, sin ingresarlo posteriormente a la campaña. Es triste

mencionarlo, pero Botero aún vive en México, huyendo de la justicia colombiana.(37) El

incidente produjo una ruptura entre las relaciones del pintor con su hijo, pues además este había

depositado el dinero en una cuenta que compartía con su padre. Para cualquier padre una

situación como esta es una deshonra, pero para una figura pública internacional como la de

Botero, el golpe ha debido ser más que humillante. El artista declaró en la entrevista a René

Rodríguez: "Después del escándalo no hablé con el por tres años. Pero es mi hijo y me tomó

mucho tiempo aceptar lo que hizo". Creo, que hacer la donación de sus obras a su país, es para

el pintor una forma de resarcir una herida moral que un miembro cercano de su familia, su propio

hijo, inflingió a su patria. (38)

Fernando Botero. "El Presidente"

LA COTIDIANEIDAD

Botero reparte su tiempo entre sus diferentes residencias entre París, Mónaco, Nueva York e

Italia. En cada una de sus residencias el artista realiza una parte diferente de su trabajo. En su

residencia parisina en Rive la Gauche hace sus pinturas al óleo, mientras que en su residencia

de Park Avenue se dedica a la realización de pasteles y acuarelas. En la Toscana, en Pietra

Santa, Botero se dedica a sus obras escultóricas, realizadas en bronce fundido y

ocasionalmente visita el estudio donado a él por el Príncipe Rainero, en Mónaco. (39)

Habitualmente el pintor se levanta a las 11 de la mañana, se acerca a su estudio donde trabaja

hasta las 2 de la tarde. Hace una pequeña pausa para leer el periódico y comer algo ligero que

le permita seguir trabajando, lo que hace hasta las 8 y media. Botero mantiene esta rutina 7 días

a la semana durante todo el año "por el enorme placer que me produce."(40)

Actualmente el artista tiene problemas en los tendones del brazo derecho por exceso de trabajo

y durante algunos periodos ha tenido que dejar de pintar en formatos grandes por consejo de los

médicos. Sin preocupaciones económicas y con buena salud, el artista declara: "Vender cuadros

ya no me interesa. Mi temor es quedarme ciego ó perder la mano, lo cual me impediría

pintar".(41)

El artista, sigue recibiendo honores y distinciones que si bien, lo alejan de su trabajo, le otorgan

grandes satisfacciones.

Las distinciones más recientes recibidas por el artista son el Honorary Doctor of Fine Arts,

otorgado por la Universidad de Miami en 1999 recibido por el artista como un honor pués "nunca

pude terminar mis estudios," (42) el Premio de las Américas, por su labor de acercamiento entre

las naciones americanas, recibido el año pasado en Nueva York y la serie de estampillas

publicadas por el gobierno francés con sus imágenes de la serie "Los bailarines" en Noviembre

de 2002.

VIII. BOTERO, COLECCIONISTA

"Honestamente, creo que tener dinero sirve para dejar de pensar en él"

Fernando Botero

Según Eileen Kinsella, un buen coleccionista debe tener tres cualidades esenciales: Buen ojo,

conocimiento del tema, profunda apreciación de los objetos que colecciona y una amplia

capacidad de negociación.(43)

Sin querer ensalzar al artista, podemos decir que Botero, si lo viéramos tan solo a través de su

trabajo, ya cumpliría todas estas colecciones. Cómo lo ha notado Edward Sullivan, (44) Botero

es un historiador del arte, un connaiseur que ha estudiado detenidamente a Mantegna, Van

Eyck, Rubens y Velázquez. En muchas de sus obras -Sullivan cita su "Autoretrato como

Velázquez", pero podemos pensar en su temprano "Niño de Vallecas", ó su "Mona Lisa"- Botero

ha realizado nuevas versiones de las obras de los grandes maestros con gran éxito, expresando

hacia ellos una enorme gratitud y respeto raro en la mayoría de artistas contemporáneos. Su

"buen ojo" es incuestionable si venimos a considerar que Botero nadó a contracorriente durante

los años 60 practicando una pintura opuesta a los desarrollos artísticos de su momento –el arte

conceptual, el informalismo, el arte povera- insistiendo hasta lograr el reconocimiento del mundo

del arte. Apegado a las tradiciones clásicas, amante del pasado – sus recuerdos personales de

Medellín y Colombia son tema fundamental de su pintura- Botero se ha manifestado en varias

ocasiones decepcionado y molesto por el arte contemporáneo, al punto de llegar a declarar: "El

arte contemporáneo en general, es de una pobreza infinita. Perdió su propósito de exaltar la

vida, de dar placer, está divorciado del ser humano". (45)

La exaltación de la vida y el placer como función del arte, es la verdadera función del arte para

el maestro. Su gusto por la sensualidad, el color, la carne, denota una personalidad hedonista y

sensible. No es de extrañar entonces que Botero se haya dedicado a invertir en su gran pasión,

el arte y a conseguirlo y tenerlo cerca.

Fernando Botero. "Retrato de Courbet"

CAPACIDAD DE NEGOCIACIÓN

El artista, si ha logrado el posicionamiento que tiene en el mundo del arte no ha sido únicamente

por su talento, si no también por su conocimiento del público y del tipo de obra que le interesa.

Dentro de la economía de las imágenes, Botero ha sabido capitalizar las suyas y hacerlas

importantes. Como coleccionista, sus múltiples donaciones demuestran también una habilidad

tanto para adquirir valores como para ubicarlos en sitios seguros y demuestran que Botero tiene

claro que una obra de arte puede y debe ser vista de acuerdo a diferentes escalas de valores no

sólo estéticos. A través de un capital hecho con sus propias manos –su propia obra- Botero ha

logró construir una colección donde se encuentran obras de los más grandes creadores del Siglo

XX. La figura de Botero como negociador, y a pesar de que sea un argumento basado en un

esteorotipo regional, puede ser vista a través de los orígenes culturales del pintor: Botero, es

antioqueño, y los antioqueños, tiene una bien merecida fama de negociantes e industriosos –

Medellín es la segunda ciudad de Colombia- y en el artista, como hemos visto, pueden

observarse los dos talentos.

COLECCIONANDO SU PROPIA OBRA

Botero se ha dedicado a coleccionar su propia obra –especialmente la más temprana- por

diferentes motivos. El apego a su pasado –una constante personal -, el saber que tal vez sea su

obra más valiosa, la solvencia económica que le posibilita acceder a ella y la facilidad de

disponer de su propio trabajo para exponerlo en retrospectivas - por la variable disponibilidad

de los coleccionistas- son las razones principales. Botero dice: "A mi antes me producía pena no

vender y ahora es al contrario. He conservado un buen número de obras que me han permitido

hacer exposiciones en cualquier lugar. Y finalmente, lo que más produce placer a un artista, es

poder verse en un museo."(46)

En esta declaración, de 1996 - cuatro años antes que Botero donará sus obras a Bogotá y

Medellín- el pintor evidencia sus intenciones de ensamblar un grupo de obras selectas con fines

de mostrarlas en el espacio ideal del arte, el museo.

EL VALOR DEL ARTE

En cuanto al exagerado valor de las obras de arte Botero sorprendentemente comenta: "El arte

debe ser caro por que ó si no entonces un rico se lo podría comprar todo. Llega un petrolero

gringo y se compra el museo del Louvre; envuélvame esos cuadritos y me los mandan a Texas.

A los cuadros caros no les pasa nunca nada, y si les pasa algo los mandan a restaurar y quedan

igualitos." (47)

Expondremos ahora el contenido de la colección para volver finalmente a la figura de Botero –

coleccionista, visto a través de las obras, que de alguna manera le retratan.

IX.. LA COLECCIÓN

"Esta donación es una demostración personal de mi fé en nuestro país, en su futuro y en su

mañana. Algunas personas me han preguntado cuál es el sentido de esta donación, el sentido que

estas obras queden en Colombia, en un momento en el que el país está viviendo hechos

tormentosos. Y la respuesta es que precisamente por que nuestra patria está acosada por la violencia

es que esta colección deber quedar aquí."

Fernando Botero,

Discurso de inauguración de la Donación Botero, 1 de Noviembre de 2000.

La Donación Botero consta de 208 obras en total. De ellas 85 obras pertenecen a 67 artistas

internacionales –principalmente pintura – y 123 son autoría del donante. La colección está

centrada principalmente en artistas europeos del Siglo XIX y XX y en ella se encuentran obras

de Frank Auerbach, Francis Bacon, Balthus, Barceló, Max Beckmann, Pierre Bonnard, Eugene

Bodin, George Braque, Caillebote, Calder, Caro, Chagall, De Kooning, Degas, Delaunay, Dalí,

Estes, Freud, Giacometti, Gonzáles, Greco, Grosz, Jorn, Katz, Kitaj, Klimt, Kokoshka, Lam,

Laurens, Lèger, Marini, Matisse, Matta, Miró, Monet, Moore, Motherwell, Picasso, Pissarro,

Rauschenberg, Renoir, Sisley, Soutine, Tamayo, Tàpies, Torres García, Toulouse Lautrec,

Valdés y Vuillard entre otros y está avaluada en unos 100 millones de dólares. (48)

Fue inaugurada oficialmente por el propio artista el 1 de Noviembre de 2000, quién la calificó

como una demostración personal de su fé en el país y como un "acto de paz". Botero declaró:

"algunas personas me han preguntado cuál es el sentido de esta donación, el sentido que estas

obras queden en Colombia en un momento en el que el país está viviendo hechos tormentosos.

Y la respuesta es que precisamente por que nuestra patria está acosada por la violencia es que

esta colección debe quedar aquí. A la barbarie hay que oponer civilización; a la violencia cultura,

a la intolerancia debemos oponer el arte por que el arte no es un capricho que adorna una

sociedad, sino una necesidad espiritual."

(49)

En la entrevista concedida por el artista a la Directora de la Revista Art Nexus Celia Sredni de

Birbragher Botero ha contado que la idea surgió a partir del ofrecimiento de construir un museo

para albergar su obra que le hiciera el entonces Alcalde de Bogotá Enrique Peñalosa. Botero,

entusiasmado pero a la vez desconfiando de la continuidad del proyecto por los cambios

políticos busca a una institución más estable, el Banco de la República, que acogió con

entusiasmo el proyecto haciéndose cargo de todos los gastos: Seguros, salarios del personal,

transferencia de obras, transporte etc. No era esta, sin embargo, la primera vez que Botero

realizaba una donación. En 1996 donó algunas de sus obras al Museo de Arte Moderno de

Washington y regaló 20 dibujos y acuarelas y 15 esculturas medianas al Museo de Arte

Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, MACCSI. Botero, en sus propias palabras lo hizo en

agradecimiento al cariño que le han profesado los venezolanos e indirectamente al apoyo de

este museo para con él, pues este fue el primer museo que realizó una restrospectiva de su

obra, en 1976, lo que haría posteriormente en 1986, 1989 y 1996.

Botero quién se acercaba a los 70 años, quiso asegurar un destino seguro para su obra y su

memoria, y decidió con justicia que el mejor lugar era su propio país. Pocas satisfacciones

pueden ser mas grandes para todo ser humano que lograr el reconocimiento y el aprecio de sus

semejantes, y Botero, consciente del cariño y atención que le han propinado, decidió responder

con generosidad.

EL MUSEO BOTERO

El Museo Botero, que alberga de forma permanente a la colección, era el antiguo Palacio

Arzobispal que durante la Colonia sirvió para albergar a los prelados que visitaban la ciudad en

su transito hacia el sur del continente. En 1724, El Arzobispo Antonio Claudio Alvárez compra la

casa, que es mejorada por el Arzobispo Antonio Caballero y Góngora entre 1788 y 1790 llegando

a ser una de las dos únicas casa que tenían chimenea en la ciudad. El 9 de Abril de 1948, en la

revuelta popular ocasionada por el asesinato del caudillo Jorge Eliecer Gaitán, la casa es

reducida a escombros, y se reconstruye a partir de fotografía aéreas, dibujos y vistas en 1955,

para albergar la Corte Suprema de Justicia. En 1979 cambia de uso para albergar la Hemeroteca

de la Biblioteca Luis Angel Arango y desde 1990 empieza a albergar la Colección Permanente de

la misma. Para recibir la Colección Botero, el edificio sufrió un proceso de adaptación y reformas,

pués por el volumen de la misma, se necesitaba rediseñar los espacios. El edificio está situado al

frente de la Biblioteca Luis Angel Arango y se encuentra muy cerca de las instalaciones del

gobierno central colombiano, en el centro de Bogotá. (50)

LAS OBRAS

"Al lado de esta colección real estaría la "Colección imaginaria", que reuniría las obras de cada

pintor y de pintores que desde siglos no están en el mercado.Yo, por ejemplo, habría coleccionado

imaginariamente a los primitivos italianos, a Velázquez, Vermeer….."

Fernando Botero

Según Botero, la colección se formó a partir de intercambios de obra por su propio trabajo, -

principalmente con las galerías con las cuales trabaja: Marlborough principalmente -, subastas –

Christie’s y Sotheby’s principalmente – e intercambios de obra con otros coleccionistas " uno de

los aspectos de la diversión de coleccionar" para el artista. (51)

Mencionaré brevemente el contenido total de la colección para en una sección posterior

dedicarme detenidamente a ellas:

La colección está dispuesta en 12 islas, 5 muestran la obra de otros artistas y 7 están

dedicadas a Botero. Lo más interesante de ambas colecciones sin duda alguna, el grupo de

obras del Siglo XIX. Los paisajes de Boudin, Corot, Caillebotte, Renoir, Guillaumine, Monet,

Marquet, Sisley y Pissarro son exquisitos y llenan un vacío, pués los paisajes europeos del Siglo

XIX son bastante raros en Colombia. El "Desnudo con silla" de Bonnard –una de las joyas de la

Donación - el pastel de Degas "La mujer en el baño", la "bebedora de absenta en Grenelle" de

Toulouse – Lautrec, el "Retrato de Vera Renoir" de Renoir, la "Gitana" de Corot ilustran

perfectamente la figuración de fin de Siglo. De obras posteriores, hay que resaltar el magnífico

cuadro de Beckman "Maternidad" –considerado por Botero cómo la mejor obra de la Donación y

adquirida a través de la viuda del pintor- la pintura de Chagall "El payaso volador," el óleo de De

Chirico "Naturaleza muerta evangélica", las tres pinturas de Braque y el cuadro de Miró – una de

las obras que mas se ha expuesto y que junto al ya mencionado Beckmann, son de las más

importantes en la Donación-. Gran parte de los artistas importantes del Siglo XX están

representados a través de obras menores – Freud, Calder, Caro, De Kooning, Rauschenberg,

Bacon – y dibujos - Balthus, Klimt, Giacometti, Picasso, Moore- De las buenas obras de

posguerra –escasas en la colección- se destacan las "Mujeres de la vida galante" de Delvaux y el

óleo de Matta, "Acontecimiento", tal vez la obra de la segunda posguerra más valiosa en la

colección.

En términos generales, la colección es importante por su rareza en el medio colombiano, por

que ofrece la posibilidad a un público neófito de hacerse una idea clara del Arte de los dos

últimos siglos y finalmente, por que a través de ella se puede explicar la obra y la vida del artista

más notorio que ha tenido la nación.

Max Beckmann. "Maternidad"

SUS PROPIOS TRABAJOS

De sus propias obras Botero donó mayormente su producción reciente, lo que puede ser

interpretado como la realización de un deseo de trabajar exclusivamente para el proyecto, ó bien

como opción ante la falta de disponibilidad de obra suya anterior. La cantidad de obras recientes

es notable, pues mientras 78 de ellas pertenecen al periodo 1990 – 1999, 15 fueron elaboradas

en la década anterior a esta, 4 pertenecen a sus obras de la década de los 70 y tan sólo 2 de

ellas - ambas de 1969- ilustran a la década de los 60.

Las esculturas, fueron realizadas entre 1995 – 6 en bronce, a excepción de tres mármoles y

pertenecen todas a producciones seriadas de 2/2 a 6/6.

EL PROYECTO CIUDAD BOTERO

Paralelamente a la donación hecha a través del Banco de la República, Botero tenía preparada

desde tiempo atrás una donación selecta de sus obras para su ciudad natal, Medellín. En una

entrevista realizada en 1976, Botero declaraba tener ya 15 obras en una caja fuerte en Nueva

York a la espera de un arreglo con el Museo de Antioquía que permitiera hacer posible dicha

donación. (52)

En 1995 una bomba estalla en Medellín tras una de sus esculturas en un parque público

matando a 27 personas, lo cuál hiere profundamente al artista, quién inicialmente piensa no

volver a donar nada a su ciudad natal. Posteriormente reflexiona y decide que la única forma de

responder a la violencia, - como lo declara en el discurso inaugural del Museo Botero, era

oponiéndole cultura, civilización. (53)

Finalmente, diferentes arreglos con la Gobernación de Antioquia y la Alcaldía de Medellín

permiten crear un proyecto a gran escala, destinado a mejorar la terrible imagen internacional

que las mafias de la droga han dado a Medellín. El proyecto comprende la remodelación total del

Palacio Municipal de Medellín, donde también se trasladarían las obras contenidas en el Museo

de Antioquía, la instalación de esculturas de gran tamaño del artista y la recuperación del

deteriorado entorno circundante. Botero participó activamente en el proyecto, donando 64

pinturas, 40 de ellas de su autoría y 21 de artistas contemporáneos, más 14 esculturas suyas

todas ellas avaluadas en aproximadamente 102 millones de dólares. (54)

Obras de Matta, Francis, Frankenthaler, Rauschenberg, Schnabel, Stella, Tàpies y Vari ( su

actual esposa) entre otros componen el repertorio de pinturas donadas por el artista. Es

interesante resaltar, que al igual que hizo para su donación al Banco de la República, Botero

donó obras suyas muy recientes. En este caso obras que retratan la violencia reciente de

Medellín y Antioquia, como "La muerte de Pablo Escobar", "Carro bomba" (1999), "Masacre de

mejor esquina" (1997), "Guerrilleros durmiendo la siesta", (1999) y un retrato del jefe de las

guerrillas, Manuel Marulanda Vélez, "Tirofijo." (1999)

El proyecto, tal vez haya emocionado más a Botero que la Donación hecha en Bogotá. El artista

declaró: "espero incorporarme mas a esta ciudad que quiero tanto y que me iba matando la

nostalgia de no verla."(55) Dicho entusiasmo llevó a Botero a aumentar sus donativos pagando

por los costos de la instalación de tres de las salas y donando un millón de dólares al Museo.

Fernando Botero. "Retrato de Manuel Marulanda ‘Tirofijo’ "

El Museo quedó estructurado conteniendo la sala Pre hispánica, la Sala Republicana, la Sala

Temporal, la de Arte Contemporáneo, La Sala Francisco Antonio Cano y Marcos Tobón Mejía,

pintores colombianos del Siglo XIX-XX

La sala de Arte Antioqueño y la Sala Pedrito Botero, dedicada a la memoria de su fallecido hijo

donde reposan retratos póstumos hechos por el artista. En la insistencia por parte de Botero en

crear esta sala, puede verse el significado que esta pérdida tuvo para él, mas aún si recordamos

que en el accidente que le costara la vida al niño Botero estaba al volante.

Con su habitual visión comercial y filantrópica a la vez, Botero quiere ayudar con esta donación

al desarrollo económico y empresarial de su tierra: "Con la esperanza de que esto sea una

semilla para la gran colección que debe existir algún día. Esa gran colección se dará como se

hicieron los museos de Sao Paulo y Caracas, en los cuales la industria y los particulares hicieron

donaciones importantes". (56)

Como vemos, Botero mediante su empeño personal y el trabajo conjunto con el estado

colombiano, ha logrado construir lo que es un sueño para todo artista, el lugar donde sus obras

puedan ser apreciadas en su conjunto por el público. Ahora, pasaremos a completar el retrato de

Botero como coleccionista, un coleccionista – artista, una figura interesante para el historiador

del arte que quiera acercarse al espíritu total de un creador y su mundo.

X. BOTERO COLECCIONISTA 2

Creo que el verdadero coleccionista compra por el sólo hecho de poseer las obras, incluso cuando

ya no tiene donde colgarlas. Se vuelve un vicio incontrolable.

Fernando Botero

Hay varios hechos importantes a la hora de analizar a Botero coleccionista desde las obras que

ha donado tanto a Bogotá como a Medellín. Lo primero, es excusarle un pequeño exceso de

protagonismo al regalar tantas obras suyas -más de 100- que en algunos casos, hay que

decirlo, no son de lo más brillante de su producción. Aún así, es entendible que Botero haya

querido hacer esta donación que albergue su legado y sea depositario de su memoria.

Botero se ha manifestado en diversas ocasiones como poco admirador del arte contemporáneo,

"el mas pobre en toda la Historia" en sus propias palabras y sorprenden algunas de las obras

donadas al Museo de Antioquia, como las pinturas de Schnabel y Barceló, el cuadro de Frank

Stella, la obra de Frankenthaler e incluso las tres obras de Rauschenberg –todas ellas obras

menores -. Cómo veremos más adelante, Botero cuando ha invertido en otros artistas

contemporáneos –Estes, Katz, Kitaj- también ha manifestado un conservadurismo evidente. La

explicación la dá el mismo artista: "Al principio adquirí cuadros que estaban más cerca de mi

sensibilidad y de mis convicciones, pero cuando hace unos años contemplé la posibilidad de

donar obras y hacer un pequeño museo, pensé que esta colección, debía tener un carácter

didáctico. Así compré obras que tal vez no hubiera comprado para mí solo, de escuelas

contrarias a mi temperamento de artista pero que admiro por ser obras claras en su intención".

(57)

Richard Estes. "Broadway bus at Liberty Street"

Y EL ARTE COLOMBIANO ?

Es sorprendente que el artista no haya incluido obras de artistas colombianos en su colección, ni

de sus contemporáneos ni de artistas anteriores. En su colección, a diferencia de las otras

grandes colecciones colombianas, no aparecen trabajos de sus contemporáneos Obregón,

Negret, ni Ramirez Villamizar, tal vez por que todos ellos son artistas abstractos, ni las obras

decididamente realistas de artistas menores que él : Cárdenas, Caballero, Jaramillo. - Botero se

ha mantenido al márgen de la escena artística colombiana y no ha tomado parte en los jurados

de los eventos artísticos ni se ha manifestado al respecto. El artista parece sentir un desinterés

general por lo que ocurre en el mundo artístico en Colombia, pero no sólo el arte colombiano

produce poco interés en Botero, pués el arte latinoamericano parece también interesarle poco.

En su colección, encontramos las obras "obligatorias" de cualquier colección latinoamericana

contemporánea –Tamayo, Torres García, Matta, Lam – obras, que proporcionalmente, resultan

bastante reducidas en comparación al resto.

Robert Matta. "Aconcemiento"

LA COLECCIÓN Y EL ARTISTA

"Mi colección, como la de todo coleccionista, empieza por tener una obra que te gusta en el muro

principal de tu casa. Luego sigue otra y otra. Y estas obras, empiezan por ser las más cercanas

conceptualmente de tu idea de lo que debe ser el arte".

Fernando Botero

Ambas colecciones, pueden verse como puntos de apoyo y referencia en la obra de Botero,

información de consulta de primera mano envidiable para cualquier estudioso de la pintura y la

escultura. Pueden ser vistas como amplios catálogos referenciales de los temas, composiciones

y otros recursos formales de su obra, que he decidido agrupar en diferentes categorías,

confrontándoles a la obra boteriana. Abundan en ella las figuras realizando acciones cotidianas,

figuras en reposo, retratos, imágenes surrealista, oníricas y de transformación volumétrica,

paisajes, bodegones y naturalezas muertas.

Extendiendo esta catalogación comparativa, podemos encontrar a la figura en reposo en las

esculturas de Moore " Dos figuras reclinadas", los "Relieves escultóricos" de Laurens, los

aguafuertes de Freud (únicos grabados de la colección) "Mujeres acostadas", que pueden

relacionarse directamente con los mismos temas desarrollados por Botero en sus esculturas en

pequeño formato "Mujer con fruta " ó "Venus dormida". La figura en su cotidianeidad en el

"Grupo en el campo" de Lèger – de quién Botero ha hecho apropiaciones numerosas-, el

"Desnudo con silla" de Bonnard, la "Maternidad" de Beckmann, las "Mujeres en el baño" de" de

Degas, el "Hombre fumando" de Picasso se corresponden de manera clara con los numerosos

dibujos y acuarelas de Botero "Una familia", "Madre e hijo" y "Hombre fumando".

Henry Moore.

El retrato, otro de sus géneros preferidos aparece frecuentemente, en "El retrato de Madame

Wittgenstein" de Klimt, el "Dibujo de mujer" de Matisse, el "Retrato" de Vuillard, el "Retrato de

mujer por la izquierda" de Kokoshka, el "Henry Miller" de Marini.

Los personajes marginales, otro de los temas preferidos de Botero se corresponden

perfectamente entre pinturas cómo la "Conversación" de Grosz ó la "Bebedora de absenta" de

Toulouse-Lautrec y la "Mujer con pájaro" ó la "Celestina" de Botero.

La imagen surrealista y onírica: Claves reveladoras del manejo del tiempo y la inmovilidad

espacial en la obra de Botero pueden ser vistas en otras obras, de donde, me atrevo a insinuar,

Botero ha tomado bastante: Delvaux "Mujeres de la vida galante," la "Naturaleza muerta

evangélica" ( a pesar de su nombre es un paisaje urbano) de De Chirico, "El payaso volador" de

Chagall, el "Busto retrospectivo de mujer" de Dalí, el "Estudio de un niño" de Bacon y el óleo de

Miró "El disco rojo persiguiendo a la alondra".

Curiosamente, los artistas expresionistas –anteriores y posteriores a la Segunda Guerra Mundialson

"tolerados" por Botero en sus obras más "figurativas": las "Hortalizas frescas" de Asger Jorn,

la "Mujer sentada" de De Kooning, el "Paisaje" de Motherwell, "Mornington Crescent hacia el sur"

de Auerbach, el "Ramo inclinado" de Barceló y el "Paisaje" de Nolde son prueba de ello. Una

excepción, la constituye el Tàpies "Aparición", única obra verdaderamente abstracta de las dos

colecciones.

Cómo mencioné anteriormente, Botero prefiere artistas contemporáneos mas afines a él –por lo

menos más "realistas"-: la "Luz de luna" de Alex Katz, el "Hotel Sorbonne" de Kitaj, el paisaje

urbano de Richard Estes "Broadway bus at Liberty Street", las "Mujeres acostadas" de Lucian

Freud. El último tema pictórico a analizar, el paisaje contemporáneo, se encuentra representado

por un grupo de artistas de segunda línea, y su inclusión, cómo es evidente, obedece a gustos

muy personales. Me atreveré acá, a comparar directamente obras de estos artistas con las del

pintor. Los grupos de árboles apiñados y

pintados en una particular forma de realismo derivada de la fotografía de Neil Welliver en "Puesta

de sol en Febrero" se corresponden con la misma estructuración paisajística de forestas que

hace Botero en "Caminando cerca del río". El "parís" de Raymond Mason en su ablandamiento

de las formas arquitectónicas y su primitivismo lírico es equivalente a "Un pueblo" ó "terremoto

en Popayan".

Dalí

En cuanto a las esculturas, es importante notar que todas ellas están hechas en los mismos

materiales que Botero utiliza –el bronce y el mármol – y que tratan directamente con problemas

de resolución volumétrica a partir de la figura al igual que sucede con las figuras "gordas" de

Botero. Las 3 obras de Ernst, las "Mano derecha levantada" y "Mano izquierda levantada" de

Julio González, el "Cardenal sentado" de Giacomo Manzu, la "Armonía" de Maillol, el "Henry

Miller" de Marini son elocuentes al respecto. De alguna forma, Botero ha utilizado las obras que

donó cómo espejo de su propia obra, cómo continuación de su legado en una actitud que ó bien

puede mirarse cómo clara vanidad ó como declaración de principios.

González.

XI. LA DONACIÓN BOTERO HACIA EL FUTURO

LABORES DE DIFUSIÓN

Según los deseos del artista, la colección "pertenece a todos los colombianos". Por ello El Museo

Botero está abierto diariamente, excepto los lunes, y su entrada es gratuita. Su generosidad se

ha visto bien recompensada, pués se calcula que la colección recibe un promedio diario de 1000

visitantes durante la semana y el doble –unos 2000- los fines de semana. Así, se cumplen los

deseos filantrópicos del artista, quién declara en entrevista a Ana María Escallón: "Vivir cerca de

grandes museos es importante. Esto, es un problema para un artista latinoamericano, por que lo

que realmente necesita es una serie de valores que te inculquen un interés en la calidad, el

deseo de excelencia."(58) dentro de los programas de difusión de la colección se ha adecuado

una "Sala Infantil Fernando Botero" dedicada a acercar a los niños al arte, y un programa de

visitas – taller que se lleva a cabo los sábados a las 11 de la mañana.

LAS PUBLICACIONES

DONACIÓN BOTERO

La Biblioteca Luis Angel Arango editó el libro "Donación Botero" en el año 2000, catálogo donde

se encuentra la totalidad de las obras de la colección.

El catálogo, de 303 páginas incluye el texto "De Corot a Barceló" de Juan Manuel Bonet. El autor

se dedica a realizar una lectura informativa de sobre los autores en la colección – a la manera de

los catálogos de las colecciones de los bancos – sin incluir una perspectiva personal que nos

acerque a la naturaleza de la colección cómo colección y la forma cómo fue construida. Sin

embargo Bonet hace algunas observaciones que quiero resaltar: El autor nota la ausencia de

pintores cómo Klee, Kandinsky, Mondrian y los constructivistas rusos –el tipo de obra que

Botero no gusta- y nota además que la colección "gira –como la propia vida, hoy, de quien la ha

reunido- principalmente, en torno a París."(59) Sin embargo, el autor dá el visto bueno a la

colección al declara que en la colección "hay no pocas obras maestras y de "museo", obras de

altísimo nivel". (60) El catálogo cuenta además con una corta entrevista con el artista realizada

por Cristina Carrillo y el ensayo " Fernando Botero, un utópico realista" de la crítica de arte

colombiana Ana María Escallón. El ensayo de Escallón, se dedica a hacer una lectura formalista

de las obras de Botero en la colección, sin añadir una nueva perspectiva sobre la obra del artista.

La lista de obras de la colección contiene una información que se echa de menos en la mayoría

de los catálogos, y es la inclusión de la procedencia de las obras y las exposiciones en las que

se han mostrado.

En su parte visual, hay que mencionar que las fotografías del catálogo son excelentes, los

comentarios de las obras demasiado breves –parecen diseñados para personas que apenas se

acercan al arte, lo cuál no es necesariamente lo más adecuado – y carecen en general de

profundidad y extensión. Por último el precio, el catálogo puede obtenerse por 70000 pesos,

aproximadamente 20 euros, un precio bastante bajo para el consumidor europeo ó

norteamericano, pero un poco alto para el consumidor medio colombiano, que podría acceder

con mayor facilidad a una edición menos lujosa y voluminosa –el catálogo es de gran formato-.

OTRAS PUBLICACIONES

En 1999, el Banco Central Hispano había hecho en Madrid la exposición y el catálogo "De Corot

a Barceló. Obras en la colección Botero" (61) donde se mostraban las obras que el mismo año

serían donadas a Bogotá y Medellín. La Biblioteca Luis Angel Arango y El Navegante Editores

han publicado también "Un mundo del tamaño de Fernando Botero" una publicación destinada a

acercar a los niños a la obra del artista, de la misma forma que han hecho la Fundación Tàpies ó

la Fundación Joan Miró para promover a nivel masivo la obra de los artistas catalanes en

Barcelona. Sería interesante aunque no forma parte de las políticas del banco de la república –

la edición de productos Botero, que cumplieran la misma función que los ya mencionados

productos Miró, Tàpies ó Picasso. Al igual que estos artistas, Botero tiene un estilo fácilmente

identificable y de gusto masivo, que sin duda, tendría aceptación inmediata si se popularizara a

través de materiales de papelería, ropas y objetos varios.

EN LA LINEA

La colección puede ser visitada a través del portal del Banco de la República ó del de la

Biblioteca Luis Angel Arango. Allí se encuentran imágenes de la totalidad de las obras de la

colección, una biografía del maestro, un ensayo del crítico de arte German Rubiano Caballero,

enlaces con otras páginas acerca del pintor y los discursos inaugurales del maestro, el Director

del Banco de la República, y el director de la Sección Cultural del mismo.

A pesar de la calidad del portal, varias cosas se extrañan. Por ejemplo, un ensayo especializado

sobre la colección, mayor información sobre la historia de la misma, que podría obtenerse

incluyendo una relación comentada por el mismo donante y sus opiniones sobre cada obra y la

totalidad de ellas – extendiendo la información del catálogo -. Un foro con temas de debate

programados y orientados por la Biblioteca serían también bastante interesantes para permitir el

intercambio de opiniones y relacionar a personas interesadas en la colección, el artista y su

obra.

En cuanto a material audiovisual ó gráfico se extrañan también imágenes que muestran el

conjunto de obras y el Museo, cómo también animaciones y gráficos que ilustren más

completamente al visitante –un mapa con la ubicación de las obras, por ejemplo -.

XII. VALORACIÓN DEL TRABAJO

Mi valoración personal de este trabajo, quiero realizarla no sólo considerando el producto –el

texto - sino el proceso –académico, investigativo – que he seguido, y desde el cuál puedo hablar

con más justicia. Al iniciar el trabajo tres objetos principales y relativamente desconocidos me

planteaba. Primero, el coleccionismo de arte, en el mundo, en Latinoamérica y especialmente, en

Colombia –donde continuaré desarrollando mis actividades de artista y profesor, y por ello, mi

interés en el tema -. Segundo, la persona de Fernando Botero, que si bien es el artista más

conocido de mi país, no me había cautivado nunca –ni cómo artista, ni como persona pública, ni

cómo coleccionista -. Tercero, la Donación Botero, que si bien la había visitado en una ocasión

antes de venir a Barcelona, me había producido diferentes impresiones que comentaré más

adelante.

Si estos eran los tres grandes temas a desarrollar, quiero acá mencionar cómo fue mi

aproximación a ellos. Mi investigación sobre mercados y colecciones en Latinoamérica, la

desarrollé a partir de la revista Art News. Cómo su nombre lo indica, la revista está dedicada a

informar sobre el mundo del arte. A diferencia de otras revistas especializadas de habla inglesa

cómo Art Forum ó Art in America, Art News dedica regularmente artículos a lo que ocurre en la

región, poniendo especial énfasis en los movimientos económicos que se producen en el área.

Art News edita anualmente un número dedicado a los 200 más grandes coleccionistas del

mundo y otro a las 50 personas más influyentes en él y regularmente edita números – guía para

los coleccionistas –cómo coleccionar, que coleccionar- Estos artículos fueron la base a partir de

la cuál desarrollé mi investigación sobre colecciones en Latinoamérica y su participación en el

coleccionismo global –destacable además – y a través de los cuales llegué a conocer de la

existencia y trayectoria de los coleccionistas. A los museos de Latinoamérica y sus colecciones

llegué con facilidad a través de sus páginas web –algo que hace algunos años me hubiese

tomado meses ó incluso dentro del corto periodo que me fue dado para realizar esta

investigación hubiese sido imposible-.

Para aproximarme a Fernando Botero, las páginas web de los diferentes periódicos –

especialmente El Colombiano de Medellín – me fueron muy útiles y en gran medida resultaron

suficientes para entenderle a nivel personal. Su obra, ampliamente difundida en la red, la

estudié a partir de los ensayos de Sullivan y Rubiano –ambos asequibles a través de la página

de la Biblioteca Luis Angel Arango- y del catálogo, que recibí en el periodo de edición final de

este texto. Obviamente durante toda mi vida he estado expuesto a la obra del artista y a pesar de

no ser uno de mis predilectos, por rigor profesional y cierta vinculación –un miembro de mi

familia fue retratado por el artista- conocía su obra en forma general. Estudiarlo con

detenimiento, cómo lo hice para este trabajo, me ayudó a aceptar más su trabajo –que me

parecía repetitivo y excesivamente decorativo- y decidir que aspectos de el me atraen y aprecio y

cuales no. Quiero expresarlo acá, pués creo que el cambio en mis apreciaciones son parte de

mi experiencia valorativa. En mi opinión, el Botero que se encuentra en la definición de su estílo

personal 1962-65 es excelente. Aún en esas obras el artista utiliza un estilo expresivo y libre,

cási tenebrista donde las influencias de Bacon, Ribera y Zurbarán –en el claroscuro, en el drama

de los personajes – son notables. También encuentro en sus obras de fines de los 60 y

principios de los 70 una mordacidad, misterio y poesía notables, que fueron diluyéndose en la

obra del artista al finalizar la década, cuando el artista empieza a hacer escultura – la cuál, sin

temor a equivocarme, es fantástica -.

De su trabajo pictórico de los años 80 y 90 sólo creo destacable la serie "La corrida" y creo, que

si no fuese por sus prodigiosas esculturas, el artista valdría muchísimo menos hoy.

La Donación Botero la visité en el año 2001 y de ella guardo varias impresiones: La excesiva

cantidad de pinturas de Botero, sus excelentes dibujos en pequeño formato, la calidad de los

paisajes del Siglo XIX y la cantidad de obras de artistas importantes del Siglo XX –aún a través

de obras menores -.

Desprendiéndome del plano personal y la apreciación subjetiva, creo que mi trabajo puede ser

de utilidad para las personas que quieran acercarse a la persona de Fernando Botero y sus

donaciones a Bogotá y Medellín, a los interesados en conocer de manera exploratoria las

colecciones públicas y privadas en Latinoamérica y en general, i se somete el texto a una

posterior revisión y reducción, puede servir cómo texto de referencia básica para ambos fines.

Fernando Botero. "Hombre"

NOTAS

1. Para obtener una información detallada de la estructura museística del país véase la página

web del Museo Nacional de Colombia: www.museonacional.gov.co

2. Melo, Jorge Orlando. Discurso inauguración colección Botero, en la página dedicada a la

Colección: www.lablaa.org

3. Quienes no sólo venden piezas precolombinas sin registro de procedencia sino que además

han presentado sospechas de falsificación de obras. Véase el artículo "Standing up to the

smugglers" de Roger Atwood, revista Art News, June 2000, Vol 99, N.6, páginas 118-123.

4. Véase el artículo "The incredible growing of art museums" de Blake Eskin, dedicado a seguir

el boom museístico que se vive en Occidente actualmente. El autor menciona como afines del

2001, 74 grandes museos en el mundo estaban construyéndose ó en planes de rehabilitación y

ampliación: Desde Austin, a Ohio, Vigo, Rotterdam ó Tian Jin (China), y desde los 3.5 millones

de dólares gastados por el Palais de Tokio de Paris hasta los 300 del Los Angeles County

Museum of Art,

Eskin, Blake. "The incredible growing of art museums." Art News, Volumen 100, N9, Octubre de

2001. Páginas 138 – 149.

5. Véase "Searing at the Top", de Andrew Decker. Decker ha investigado el crecimiento del

sector en términos económicos. Entre otras cosas menciona el hecho que en la década de los

90, 100 nuevos billonarios norteamericanos entraron al mercado internacional del arte con

intereses en edificar sus propias colecciones. Decker, Andrew. "Searing at the Top". Art News,

Octubre 1998. Volúmen 97, N 9.

6. Para mayor información del Museo véase su página web: www.museotamayo.org Consultado

el

17-04-03

7. Para entender el posicionamiento que ha encontrado en el mercado internacional el arte

latinoamericano durante la última década véanse los artículos "Fantastic voyage: The

Latinamerican explosion" por Edward Sullivan, Art News, Summer 93, Volumen 92, número 6 y

"Heading toward the mainstream", de María Ganzo, Art News, June 2000, volumen 99, número 6,

página 75.

8. Para mayor información sobre los grandes coleccionistas mexicanos véase Art News,

Summer 1999, Volúmen 98, número 7, páginas 126 –7.

9. Véase la página WEB del Museo: www.maccsi.org Consultado el 17-04-03.

10. Véase la entrevista que hace a Imber Celia Sredni En Art Nexus, Número 38, Noviembre del

2000.

11. Véase "Venezuela, lively and fluorishing". Esterow, Milton, Art News, Diciembre 1994,

Volúmen 93, N 10. Pagina 109.

12. Véase el artículo "Latinamerica´s last trends. En Art News, Summer 1994, Volúmen 93,

número 6. Páginas 151 –2.

13. Ibid.

14. Revista Lápiz, 182. 2003. Número 182, Año 21.

15. Esterow, páginas 109 – 110.

16. Para mayor información del Museo véase su página: www.aamnba.com.arg

17. Carlisle, Cristina. "Buenos Aires: A time to bulid". Art News, Junio 1998. Volúmen 97, número

6. Páginas 102 – 4.

18. Véase "From Bilbao to Brazil?" , en Art News, January 2000. Volúmen 99, número 1, página

49.

19. Para mayor información consúltese la página del Museo: www.masp.art.bra/ Consultado el

16-04-03.

20. Véase la página oficial del museo: www.mamrio.com.br/acervo.html Consultado el 16-04-03.

21. Art News, Summer 94, 1994. Volumen 93, número 6. Páginas 146-7.

22. Véase el artículo "Casting light on Latin American Art". Art News, Febrero 2001. Volúmen

100, número 2. Página 60.

23. Véase www.banrep.gov.co

24. Ibid.

25. www.museonacional.gov.co Consultado el 15 – 03 –03.

26. Para encontrar más información del MAMBO véase http//212.38.88.210/bogotávisual/

museos/mam/historia.htlm

27. Que aparecen representadas en las artes menores: La elaboración de tejidos, la cerámica, la

talla y otros objetos de gran riqueza y variedad, favorecidas por un mercado masivo en

constante expansión y que merece ser tenido en cuenta para análisis ulteriores sobre la

conformación de mercados, públicos e identidad cultural en el país.

28. Esterow, página 114.

29. "A boom with many views" Cristina Carlisle, Art News, June 1997, Volúmen 96, número 6.

30. Roca, José. "Gráfica crítica", en Columna de Humo. Número 4. www.universes-inuniverse.

de/columna/col4/col4htm Roca señala que una obra gráfica de un artista colombiano –

Cardenas, Laignelet, Caballero- cuesta entre 1000 y 3000 dólares en el mercado local – y son

artistas locales- mientras obras de artistas reconocidos internacionalmente como Close , Serra,

Tàpies ó Clemente alcanzan los mismos precios en el mercado internacional. Cómo señala

Roca, esto desestimula a los potenciales coleccionistas del mañana, quienes necesitan más

facilidades para empezar sus colecciones. Mas aún, si tenemos en cuenta que el ingreso de un

profesional medio es más bajo en Colombia que en Europa ó los Estados Unidos.

31. www.geocities.com/colombia_botero Consultado el 01-04-03

32. www.imageandart.com/tutoriales/botero.htm Consultado el 01-04-03

33. Barr por otra parte, era el director de la sección dominical del New York Times en ese

momento. Véase Sredni de Birbragher, Celia., "Entrevista con Fernando Botero", Art Nexus,

número 34, Noviembre de 1999.

34. Botero le ha dedicado a Pedrito varios retratos póstumos, y cómo veremos más adelante,

una sala entera en el Museo de Antioquia, en Medellín.

35. En entrevista concedida al periódico El Mundo:

www.el_mundo.es/magazine/m64/texto/boteo1.html Consultado el 09 – 04 – 03.

36. La Biblioteca Luis Angel Arango expuso la serie y editó un catálogo de la exposición, titulado

"La Corrida". Biblioteca Luis Angel Arango. Bogotá, 1993.

37. Boletín de prensa de la fiscalía N 20.

www.fiscalia.gov.co/pag/divulga/Bol2002/enero/bol20html Consultado el 05 – 04 – 03.

38. Satisfacciones más firmes le ha dado su hijo Juan Carlos, quién es escritor y ha publicado

varios libros de cuentos como "las semillas del tiempo" y "Las ventanas y las voces".

39. www.geocities.com/colombia_botero

40. Entrevista con Tim Jhonson, "Botero laments ‘decadence’ of art". Miami Herald, Mayo 8 de

2000. En www.rose_hulman.edu/"delcova/colombia/decadence.htm Consultado el 10 – 04 –03

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47. Faciolince, op. Cit.

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49. www.banrep.gov.co

50. Ibid.

51. Cristina Carrillo. Entrevista con Fernando Botero. Catálogo de la colección "Donación

Botero", Banco de la República, Bogotá, 2000.

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53. Rodriguez, op. Cit.

54. El Mundo, op. Cit.

55. geocities, op. Cit.

56. www.elcolombiano.com/micolombiano7especiales/fernando_botero.htm Consultado el 09 –

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57. Carrillo, op. Cit.

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59. Bonet, Juan Manuel. "Paseo por la colección", en Donación Botero, Banco de la república,

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Revista Lápiz, 182. 2003. Número 182, Año 21.

REVISTA ART NEXUS:

ART NEXUS, que empezó cómo Arte en Colombia (1976), es una de las pocas revistas

especializadas en el continente. Contiene información de actualidad y artículos de poca

profundidad. Difunde el arte colombiano en América Latina y los Estados Unidos, de ella extraje

dos entrevistas relizadas por su directora:

Sredni de Birbragher, Celia, "Entrevista con Fernando Botero", Art Nexus, número 34, Noviembre

de 1999.

Celia Sredni. "Entrevista a Sofia Imber" En Art Nexus, número 38, Noviembre del 2000.

COLUMNA DE ARENA:

Publicación y foro de debate creado por el crítico y curador José Roca –quién dirigió la Sección

de Artes Plásticas de la Bilbioteca Luis Angel Arango-. De gran interés, es una de las pocas

publicaciones de análisis del arte colombiano contemporáneo. De ella utilicé el artículo:

Roca, José. "Gráfica crítica", en Columna de Arena. Número 4. www.universes-inuniverse.

de/columna/col4/col4htm

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OTROS:

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http//212.38.88.210/bogotá-visual/museos/mam/historia.htlm

www.karaart.com/botero/ Consultado el 15 – 03 - 03.Pa´gina en la que se encuentra el ensayo

de Edward Sullivan dedicado a Botero.www.eud.com/1996/10/16/C16FER.html Consultado el 16

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Boletín de prensa de la fiscalía N 20. www.fiscalia.gov.co/pag/divulga/Bol2002/enero/bol20html

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www.geocities.com/colombia_botero Consultado el 01-04-03 Página dedicada a la difusión de la

obra de Botero. Contiene varios links y obras del artista.

www.imageandart.com/tutoriales/botero.htm Consultado el 01-04-03 Página dedicada a la

difusión de la obra de Botero. Contiene varios links y obras del artista.

 
La ´Mujer Fumando´ de Botero alcanza un récord en la subasta de Christie´s PDF Imprimir E-Mail

Image La escultura "Mujer Fumando", del colombiano Fernando Botero, fue vendida hoy por algo más de 1,6 millones de dólares en la sala Christie's, el precio más alto logrado hasta ahora en subasta por una escultura de este artista.

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